从特效烂到世界观！《木星上行》为何难比《黑客帝国》

《木星上行》最大的硬伤在于：太多桥段、设定似曾相识。

3.《木星上行》特效硬伤：太多桥段似曾相识

《木星上行》的场景风格包含赛博朋克、蒸汽朋克、复古未来主义、古典宫廷风、太空歌剧等，艺术指导的工作量多到够拍好几部科幻片的。成果固然不俗，但别忘了，在《云图》他们已经任性过一回了：1849年的南太平洋地区，1936年的苏格兰，1973年的旧金山，2012年的英格兰，2144年的新首尔，2321和2346年的夏威夷，六个时空互相交叠，几乎相当于拍了时空迥然的六部小电影。《木星》多元化的美工让许多大片相形见拙，但并未能逾越沃卓斯基自己奠立的境界。

具体到科幻世界观，《木星》将过去与未来相融合的努力，也并非首创。《极速赛车手》就被放置在一个现代和未来嫁接的过渡纪元，精神层面20世纪60年代的风潮，与超当代的尖端技术交织并进。《云图》中2144年的新首尔，既充满光滑时髦的未来感，也参考了20世纪30年代斯旺西的建筑。甚至可以说，暧昧的时代特征，一贯是沃氏科幻片的标准配置。

动作层面，就像沃氏之前的作品，《木星》依然让人脑洞大开。但这次开脑洞的后果，不是《黑客》那样引人遐想，而是让我们不停穿越到别的科幻片中。飞船在城市上空追逐互射，是《星战前传2》的情景复现，凯恩驾机突破防空阵，大有《星际迷航》和《银河护卫队》的即视感，朱庇特只身攀爬在陨落的城市中，拷贝了《异形2》那段玉石俱焚的高潮，朱庇特的角色原本归属娜塔莉-波特曼，而她婚礼上的装束果真像极了阿米达拉女王。

影迷们都希望沃卓斯基能回到他们1996年拍电影时候的状态。

4.主题不断重复：永远的个体反抗极权

动作桥段不仅借鉴别人，也重复自己。《木星》效仿黑客的主题和思想性，讲述个体反抗极权的斗争，连动作环节也故技重施。凯恩与身着双翼的反派肉搏，与尼奥和史密斯的决战趋于雷同；飞船冲破大红斑的那一瞬，跟崔尼蒂的飞船冲破云见日贡献了同样一抹心旷神怡。好莱坞大片虽然趋于同质化，但具体到动作细节，还是巧思不断、年年出新的。而身为创意领军标兵的沃氏姐弟，竟毫无追求地拷贝已有的成果，令粉丝痛心疾首。

话说回来，《木星》还是有些原创的玩意，比如在太空中摩擦摩擦的超级滑板鞋，刀枪不入让美国队长也羡慕的透明盾牌，一开火扫倒一片小麦的硕大枪械，自动生成宇航服的救生胶囊，等等。步出影院，如果还记得什么，肯定不是故事情节，而是这些闪烁着创意火花的小道具。科幻电影炫耀新式武器，就像间谍电影靠小发明制造神秘感一样，是一种曾经一招鲜吃遍天如今大有偷懒之嫌的选择。就像间谍片已经走上《谍影重重》的实战路线，如今的科幻片也重于世界观和精神内核的打造，而非依靠眼球糖果来故作高深。《木星》逆潮流而行，让小道具盖过了主角的表演、故事的情感力量和思想内涵，把电影搞成了形同广告片。

综合来看，《木星》仅仅重复了沃氏自己和他人的经验，在某些维度上扩大了规模、增加了精细度，而其余部分甚至还及不上前作。即使那些进阶之处，也是依赖于更先进的技术，而非更先锋的点子。科技可以打造精益求精，但失去了灵魂的技术，再绚烂也只能让人昏昏欲睡。上个世纪末筹备《黑客帝国》时，沃氏只有捉襟见肘的6500万美金，而该片的视觉奇观即使重看多次，依然激动人心。昔年他们想象力满溢，唯有钱是问题，而如今，我们遗憾的发现，他们有了充裕的资金，大脑回路却欠费停机了。