《影视圈》陈嘉上：一个快乐的电影“摆摊人”

导演陈嘉上

四大名捕柳岩

导言：他，以担任电影特技道具师起家，由特效主管、编剧、副导一路做到导演，拍片风格多样。他的电影曾是上世纪90年代内地录像厅的宠儿，从早年表现中产阶级爱情的《小男人周记》，到喜剧片《逃学威龙》，再到近年的奇幻片《画皮》、《画壁》，武侠奇幻片《四大名捕》……命运好像在他身上划了一个圆满的圈，他人生最开始的经验与如今的影风竟相契合。而当你问他这是你所追求的吗？他却只是自嘲般地笑着回答：“我是一个不追求不争取的人，只是把眼前的事情做到最好。”——他就是香港导演陈嘉上，一个积极的悲观主义者。今年53岁的他，仍在创作的路上不断放下、不断吸收。身为香港电影金像奖主席，他却把自己放得很低，自允为电影世界里的“摆摊人”。

花白头发的陈嘉上导演看起来温文尔雅，似乎是一个很难发怒的人。言谈间可以感觉到他的自知和笃定，譬如他对自己电影所处的位置和自己要面对的观众群看得很清楚，对于自己的电影“影评差”亦释然；譬如他好几次强调的“你无法欺骗观众”，譬如说自己的人生观是“我只追求做对，不追求成功，成功很无聊”。

作为资深影人的陈嘉上却没什么架子，不会震慑到对面的你。正如他自己所言：“我在片场从来不严厉，我是一个随和的人。”正因为过于温和，容易对工作人员心软，而使得他的电影不那么完美，而他也愿意承认和接受这种不完美。谈到电影本身他滔滔不绝，谈到自己的过往经历则减慢了语速，被迫自我审视的他陷入了思考，但即使这种思考有些艰涩，但他依然选择袒露自身。而这部分的交谈，也让我们了解，一个人从哪里来，他的性格是什么样子，也将决定他作品的样貌。

片场长大的男人和他的武侠梦

陈嘉上是香港电影工业一手养育出来的导演。他说自己最喜欢的是片场的生活，而片场生活的随遇而安、快捷、不讲究也养成了他随性的风格。做完采访，我们在为他拍摄封面大片做准备的时候，他在原地不作遮挡就把服装换了，工作人员询问要不要去更衣室，他低声回答：“没事，片场长大的男人，不怕。”

明年1月，这个片场长大的男人即将在内地上映他的又一部电影：《四大名捕》系列第二部，而第三部也将随后推出。这部“3D新魔幻武侠巨制”保持了原班人马：邓超、刘亦菲、邹兆龙、郑中基、吴秀波、江一燕、黄秋生。陈嘉上坚持用统一的演员阵容来拍完这个系列，“如果不这样做就没有意义，这不是我的电影而是我们的电影，团队对我来说很重要。”

大部分华语片导演都有一个武侠梦，陈嘉上亦不掩饰自己的武侠情怀。早年他就作为编剧跟随徐克导演做电影，如今在横店拍《四大名捕》，恰巧徐克也在旁边拍《狄仁杰》。“每天背对背的，在片场都打招呼，我就去那边现场看徐克导演怎么拍，我学了好多。我们不停交流，但是是我偷学他的比较多。”

陈嘉上坦言自己一直在学习。先是放下过去一些固有的概念，再去吸收新的技术和理念。他说，“放下”是自己的强项。比如，放下港产动作片惯用的镜头语言，去适应3D技术带来的电影语言革新。他去接受3D专家的培训，并开心于团队对他的表扬“学得很快”。再如，他坦承53岁的自己确实难以摸准年轻观众的喜好，“我对世界的看法或一些解读不可能装成一个年轻人”，但他通过保持自己整个团队的年轻化，来接近年轻人的步调。像《四大名捕》，他就希望用“奇诡的故事”去吸引年轻观众，“我说故事的方法有我自己的风格，你会觉得出其不意、竟然如此。”

《四大名捕》第一部曾取得2亿票房的佳绩，但同时也遭到一些诟病，虽然场面宏大气势磅礴，但偏离了传统武侠路线，这种翻新是否成功，一些人是持着批评怀疑态度的。面对质疑与讽刺，陈嘉上的态度平静而接纳，“有一些爱好传统武侠电影的人觉得我把武侠电影搞烂了，可是我会说武侠世界需要不断地更新、不断地往前走，你可以继续爱传统的武侠小说或武侠电影，我觉得也很好，只不过那不是我的目标，我想把武侠这个圈弄大一点，让它的方法多一点”。他直言自己愿意做一个实验者，不停研究新产品的可能性，而发掘的过程对他而言要比结果更加重要——“我不知道它是不是会成功，但是这个过程我觉得很爽。成与败就承受吧。”

近两年，在现代题材中小成本电影异军突起，古装动作大片却似乎到了瓶颈期。陈嘉上认为，从投资的角度看，本小利大的事他们无疑是更愿意做的。他选择这个片种，因为成本高，实际上是风险性更大了，票房的压力一直都有，可是——他顿了顿说，“从另外一个角度来说，当很多人都在找一些比较容易做的题材，而你继续做自己的时候，你的对手就反而小了，所以我反而觉得不一定……武侠电影给了我一个空间让我天马行空，这也是徐克导演一直握着拳头坚持跑的一个很大的原因，对于我来讲也是如此。”

一直在寻找的路上

由于享受不断地寻找可能性，从1988年执导影片《小男人周记》到现在，陈嘉上的电影风格一直在变化。初入行时，他拍摄小人物电影，描写中产阶级爱情故事的《吴三桂与陈圆圆》、《小男人周记》及其续集《错在新宿》颇受白领好评；1991年，他又迈入喜剧领域，“实验”出了香港最卖座的影片《逃学威龙》；之后，又相继有《武状元苏乞儿》、《真假威龙》、《天地雄心》、《精武英雄》、《野兽刑警》等作品问世，奠定了他在香港商业电影圈中的地位。从小人物电影、喜剧片、动作片，到现在的奇幻武侠片，陈嘉上的电影风格是多样甚至跳跃的，有人说，“你什么都不懂”，陈嘉上也依然是那句话：“尝试新的可能性是我的乐趣。”

当被问及近年在内地拍摄的电影中，哪一部是自己最满意的，陈嘉上犹豫了一会儿说：“说实在没有一部是非常满意的，但就对个人的重要性来说，《画壁》对我而言是比较重要的。因为这部电影我说了一个非常难说的故事，说了一些一般人不敢说的话。这个故事是有一点反爱情的，但却以爱情为主题，它告诉你爱情多不重要，这一项是极难干的事情。”这个答案确实令记者吃了一惊，因为《画壁》在坊间的口碑不佳，可是，陈嘉上解释道：“口碑是延续你下一部作品的票房而已，可是口碑不等于作品对你的重要性。”

每一个电影人，都有对于自己作品的定位与坚持，在这一点上，陈嘉上自嘲地说，“我只是一个‘摆摊者’而已”。面对记者的疑惑，他甚至又肯定地说了一遍：“我常说自己只是一个‘摆摊者’，可相对而言我是一个有良心的摆摊者，我会摆一些比较好的东西、把它变成比较平民化的然后传给大众。”

他欣赏张元、贾樟柯，会偷偷去看张元新作《有种》的首映，并被电影所震撼，但他也感到无奈，感叹这个市场还没有准备好迎接这些导演的作品，遗憾佳作只能流于小众。可他也同样为王晶这样“替产业赚钱”的导演感到委屈，对于商业电影，他的看法是：为观众拍电影，这就是香港精神，每个导演面对的观众群不一样，可是他们会老老实实想方设法找到自己的观众，选择没有对错，只是选择。

而陈嘉上坦言他很早就认清了自己的这个位置，他可能永远拍不出拍张元式的小众艺术片，他也不像王晶一样对票房有过高的追求。“票房只是我生存的手段而已，我生存了我才觉得我还有其他要做的，还有其他要表达的。王晶导演就是产业的，完全是往最高点走。所以这是没有对错的，要把电影产业做起来，就需要各种各样的人。”

他也透露，希望过几年可以筹备一个属于自己的电影，他要去坦白一些话，要从自己的亲身经历与经验中提炼出自己对这个世界的看法，将自己的解读呈给观众。“我希望能拍这么一个故事，有这么一个人，傻瓜还是很开心的。”