凤 凰 娱 乐 出 品
采写/扭腰客 视频/宋如辉
用一句有些“冒犯”的话来说，野夫先生行走江湖的身份，更多地是一名文化人，而不是电影人。虽然大时代在他的幼年、少年以及青年时代留下了不可磨灭的创伤，但身为“文革”后的第一批大学生，他曾经穿上了人民警察的制服，前途一度不可限量。直到1990年前后，深陷牢狱之灾的他才开始从生命的痛点中重新审视自己、审视人生、审视时代，用他的话说，“一度，确实有过很深的绝望”。
近年来，文化届对野夫的喜爱、尊敬让他的名字持续保持着热度。《江上的母亲》《身边的江湖》《父亲的战争》，他笔下的著作几乎本本畅销；谈坐牢、谈家史、谈社会，邀请他的访谈和论坛也越来越多；甚至有一些因种种原因而未能在大陆公开出版的作品，也在不少文艺青年之间悄然地流传。但是找他谈电影、写剧本的，据他所言——“以前其实一直有，但确实这两年来特别多”。而之所以在蜂拥而至和“三顾茅庐”的电影人偏偏选中霍建起，是因为“我和霍建起一见如故，算是神交已久”。
电影《1980年代的爱情》的同名小说，野夫坦言“耗时近10年”，而且第一次下笔的时候，“写的本来就是电影剧本，但后来因为一些原因暂时放下了”。因此，《1980年代的爱情》比起一般的电影改编，虽然多走了一些弯路，但其实本来就是一种电影语言的回归。野夫的密友中，不乏第五代、第六代著名电影导演，他开玩笑地讲霍建起“只是名字听说过，没有实际接触过，但反而我的小说就偏偏给了一个我不熟悉的导演，这也是一种缘分”。
虽然彼此惺惺相惜，但在电影筹拍过程中，霍建起却生怕自己“误读”了野夫。不但剧本写作上力求还原原著的感觉，拍摄地也选在野夫的家乡——湖北利川，甚至在男女主角的甄选上也极力征求野夫的意见。在青年演员芦芳生、杨采钰从选角中脱颖而出之后，霍建起依然不放心，再三请野夫“再看一眼，过过目”。事实上，两位演员的言谈、气质也得到了野夫的充分肯定，“霍建起没选错人，那种感觉是对的，符合我对翁小关和丽雯的想象”。
然而，正如这部电影的片名一样，故事是一个“80年代的故事”，当下看惯了《小时代》《匆匆那年》的90后、00后们，还能于30年前的悲欢离合中“心有戚戚焉”吗？对此野夫并不担心，他透露“每天微博上都有好多好多年轻人给我留言、私信，谈谈他们读了这个故事的感受，这说明爱情、人类的普世情感，是永远都不会过时的”。如果有的年轻人当下不能理解，“我相信，沉淀过后会有感触的”。
凤凰娱乐：野夫老师，您写作这本《1980年代的爱情》，其实我们了解到是耗时将近十年的时间，现在被霍建起导演改编成了电影，您乐意看到自己过去的记忆被影像化吗，被投射到大银幕上？
野夫：当然非常愿意，其实我最初十年前写的时候，最开始不是写的小说，写的就是电影剧本。当时写完电影剧本之后自己感觉到不成熟，但是给了一些朋友看，很多朋友都说这是个好电影，（可是）我当时也没有心情来修改它。另外，我是一个不太愿意把剧本拿着到处找影视公司去投稿（的人），我就放在那，但是心中一直想把这个故事改成电影。这是最初写它的动机，甚至最初想过自己投资，自己来导这个电影，后来一直放到前年（2013年）。
前年在德国做访问学者，就有足够的时间静下心来整理这个剧本。整理这个剧本的时候我发现我还不如把它先写成小说，我相信这个小说我把它写出来、出版过后一定会有很多影视人、导演喜欢这个故事。就是这样一种自信，我又把剧本又改成这样一个小说，改完过后果然一家出版公司人家很快就出了，出了之后几个月之内就加印很多次，算是畅销书。而且我人还在德国，就有一些影视公司和导演来跟我谈，想要签合同拍这个电影，但是当时一个是我在海外不是很方便，第二我也不想贸然的就出手了。后来等到回来过后，我在经过了一些选择之后，才确定和上海大盈影视公司（《1980年代的爱情》制片方）来做这样一次合作，所以说我是非常希望这个故事变成电影，可能会感动更多的人。
凤凰娱乐：霍建起导演过去的电影，就始终关注大时代里这些普通人的命运，像他的《暖》讲述那种悲观的基调、遗憾，跟野夫老师这本著作其实是有一点相似的地方，刚才您也讲“不想贸然的去选择一个合作伙伴”，那么霍建起究竟哪一点打动了你，让你把这个本子放心的交给他？
野夫：我其实是在十几年前就注意到他，从《那山、那人、那狗》就注意他的电影作品，他还出过他的剧本集。那个时候我跟他还不认识，但是我读他的电影剧本集这样的书，我觉得这个导演是很有想法的一个导演，看他片子的风格也是我喜欢的那种唯美的、非常精致、也很抒情的。所以说，当时我在导演圈是有很多朋友的，但最终反而选择了我原来并不熟的（笑）。所以我们一见如故，确实一见如故，因为他在那之前他也读过我的一些文章，所以彼此都熟悉，所以一拍即合。
凤凰娱乐：等于在你们见面之前其实从彼此作品上就已经……
野夫：哎，神交了。
凤凰娱乐：他选择的这两位青年演员，就是芦芳生和杨采珏符合您对翁小关和丽雯的想象吗？
野夫：应该是符合的，为什么呢？最初他在选演员的时候他就问我，因为导演他需要编剧给他提供一个方向，他说你希望是哪一类型的演员，你心中的演员是谁？我说要说让我心中，我们那一代人，我说我心中就是山口百惠、三浦友和两口子，他们主演的的电影，是我们80年代的年轻人非常崇拜、非常喜欢的。这个故事也像日本三浦友和演的一些片子，所以我说你比着这两个人选。后来他可能也挑了不少演员，到最后定下这两个，说你还是来看一看吧，他邀请我和出品人一起去最后的把关看一下，最后一看一聊天。哎，他（感觉）就是对的，这两个演员我认为，这个片子的成功与这两个演员（感觉）比较对，肯定有很大的关系。
凤凰娱乐：跟您的作品……
野夫：哎，符合、符合这个人物形象。
凤凰娱乐：现在很多年轻人都在看一些青春片，但是这种片子由于内容比较轻浮、主题浅薄，一些媒体、观众一些批评的意见比较多，但其实您笔下1980年代的爱情也是一种青春，但为什么你笔下的青春比现在的这种要沉重和悲观一些？
野夫：首先是为什么说这个一定要叫《1980年代的爱情》？为什么不叫其他的名字？我当初取这个书名、第一次写剧本的时候也是用的这个名字，到后来也有人说“做电影的时候要不要改个名字”，我坚持说不要改这个名字。因为虽然是一个爱情片，但是用另外一个行话说，它也是一个年代戏，它是带有浓重的1980年代色彩的，这个故事在某种意义说它只能发生在1980年代。
1980年代这样一个特殊的背景，成了这个故事它的一个重要的契合点，一切的矛盾冲突都与那个年代（有关），文革刚刚结束，家庭各种还在旧的阴影之下，他的爱情不能圆满也与那个时代有关系。把这个故事要放在今天这个时代来看，那就会是假的，但是在那个年代这样的故事比比皆是。所以说，这虽然是一个很怀旧的片子，但是它不会是一个很轻浮的所谓的情欲片，它一定是一个像《廊桥遗梦》、像《广岛之恋》那样的，也是爱情片，但是它们都有浓重的时代特色，而且都充满了一种怀旧的感伤。
凤凰娱乐：就像您刚才讲的，这个故事带有很大的年代特征，您之前一直说“青春是忧伤和悲凉的”，但是很多读者——像我们这一代和更年轻的小朋友——他们可能会觉得这种忧伤和悲凉只有野夫老师您那一代人，经历过大时代冲突的人才能理解的，您觉得新一代年轻人看到这个电影，他们会理解您当时那种心情和感触吗？
野夫：很多人，很多所谓影视圈的人他似乎有一种质疑，就是说在今天大家可能都是看《小时代》这一类的年轻人，到底能否理解你那代。我们现在已经算中年人了，（他们能否）理解你那代人的这种爱情？但是我完全不这样看，是因为什么？自从我的书从流行、出版以来，我在微博上几乎每天都要收到很多人@我，拜托我谈谈这个故事，谈这个书怎么打动他，这些跟我联系的这些读者你回头去问他们的身份。
凤凰娱乐：都是小朋友。
野夫：很大一批都是大学生，很大一批，反而更多的可能我们这代人他看了也感动，但他不会主动来跟你交流、来谈这些，因为大家仿佛心知肚明的一种默契。（反而）很多小孩子来跟我联系，来跟我讲他们的感觉，很多小孩子把书带回去给他们的父母看，他们的父母也爱不释手，所以我相信这个电影出来之后啊，不会有这种隔膜，我也想用这个电影来叩问这一代年轻人的心理，看看他们是否能理解他们父辈的爱情。
凤凰娱乐：其实是这个作品中它那种普世情感，突破了年代的限制，我们年轻人也都能够理解。
野夫：我认为爱情这个东西应该是千古以来都是一以贯之的，就像我们年轻的时候，难道我们读莎士比亚笔下的爱情不感动吗？那个距离我们还更远呢。难道读《桃花扇》这些故事不感动吗？一样感动。
凤凰娱乐：按照章诒和先生的说法，她说八十年代是身份上依然有禁锢但是思想寻求开放的年代，文学、美术、哲学、电影都是在反思的基础上创新，您觉得根据您这本书改编之后的电影，会给现在年轻人——包括您讲——除了爱情之外，会有一些其他的启迪作用吗？
野夫：我觉得还是有，我们那代人就是八十年代底下的那些大学生，我们那代人如果说跟今天有一些什么重要的区别的话，我觉得我们那代人当时来看，一个是充满了理想主义，不像今天这么现实主义、物质主义，那会真是对物质这块特别的不追求，充满了理想，充满了改造社会的热情。再一个，就是特别的浪漫主义，因为刚刚走过60年代、70年代那样一个人性禁锢的时代，那真是就像捆了很久的人突然松绑的那种（感觉），要奔向远方，这也是这个电影中这个女孩为什么一再鼓励这个男主人公“你要离开这，要出去”，这是一种理想的驱动。
凤凰娱乐：换句话说，如果现在的年轻人有一部分年轻人，如果他看了这个电影之后，他不喜欢这个电影，没有感同身受的感觉，或者说咱们这部电影上映之后，票房没有那么高，您会感到失望或者是有一些遗憾的情绪吗？
野夫：如果是这样，肯定是会有遗憾的。每一个人，每一个影视人，或者说每一个写作者，当然希望他的作品能够打动更多人的心灵，这是天下的写作人都会有的一种潜在的愿望。但是我还是颇有自信，就是我认为好的片子，如果当下没有获得它应有成功的话，它会在岁月中逐渐被认识到它的经典性的。就像民国后期的《小城之春》这种电影，在当时也不会有多大的轰动，经过历史放到今天来看，它还是一个难以跨越的高峰。我其实很愿意笔下有这样的作品，我希望有这样的经得起岁月考验的作品，隔了若干年，就像我们现在看《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》，你还是会觉得真牛。
凤凰娱乐：可是在他那个年纪没有办法理解这个东西，经过五年或者十年的沉淀，他会觉得我之前看的野夫老师编剧那部电影，对他30岁的他来讲可能反而是有心灵触动的。
野夫：对，其实电影史上有不少这样的作品，就是当时也许没有轰动，但是后来越来越有味道。
凤凰娱乐：霍建起导演他在改编这部电影的过程，就是在他拍摄的过程中，他有没有征求你的一些意见，比如说我这个这么改好不好，或者那么改好不好，他是大致维持您的作品的原貌吗？
野夫：因为整个拍摄期间基本上我都跟着他的，因为是在我的故乡（湖北利川）拍摄，从选景开始都是我带着他去选景，因为那只有我熟悉。
凤凰娱乐：亲身经历。
野夫：亲身经历的那块土地上的故事，而且最后被他选中的恰好还就是这个故事的源发地，那条老街还有寨子，他选中了这个地方，经过我们的打造又把它拉回到80年代。在具体的一些情节上面的修改讨论上面，霍导和我可能有一点彼此惺惺相惜，都互相很尊重，他会经常问你看这样行不行？有时他也会坚持他的一些意见，我也会理解，因为一个电影是导演的作品，你要充分尊重导演，人家已经对你编剧也充分的尊重。
凤凰娱乐：他可能觉得从电影的角度来讲那样更好一点。
野夫：对。
凤凰娱乐：根据您另外一部作品就是《父亲的战争》改编的、李雪健老师主演的电视剧也是很欢迎的，很多朋友询问什么时候您的其他作品也能改编？现在我们就等到了一个《1980年代爱情》，除了这些您希望您自己哪些作品再被影视改编？
野夫：其实现在已经有不少影视公司在跟我谈，其实我的很多散文都能够改成好电影，甚至改成电视剧。一篇散文的容量有时候可以改一个电视剧，这是一般人很难想象的，比如我笔下的《组织后的命运》，就是可以写成电视剧，也有影视公司正在跟我谈，比如说《绑赴刑场的青春》是个非常好的电影。我最初跟霍建起谈这个电影的时候，霍建起说他说我们两口子，他家里人（注：即霍建起导演的妻子、著名编剧苏小卫）也是编剧，他说我们两口子其实很喜欢你那个《绑赴刑场的青春》，他说那个才是极牛的青春。我说“那我们做完了这个再接着做那个”，他（当然）很乐意。
凤凰娱乐：霍建起导演觉得是那里面的诗化的感觉、散文化的感觉，在一般电影导演可能觉得“你要给我成形的故事才可以”，但他总觉得是这个东西我如果用镜头表现出来，会非常有震撼力。
野夫：对。
凤凰娱乐：所以您的意思就是不止小说可以，散文其实也是可以。最后一个问题，咱们这部影片入围了上海国际电影节的主竞赛单元，就要去争金爵奖，包括演员奖、导演奖，您对得奖有什么期待和预测吗？
野夫：我只能说期待，因为每一个人的作品辛辛苦苦做出来，如果能够在这样的国际A类电影节上获奖，哪怕他获的是一个表演奖，甚至一个音乐奖，与我编剧没什么关系的奖，我也高兴，因为是你参与的一个作品。我相信每个人都会有这种愿望，但是是否能够获得这个奖，因为从我们入围来说都是一个意外之喜，我最初连这个都没有抱太大的希望。因为我的传统习惯就是属于那种不愿去做努力的，就做这个东西好的，放在这，静静的等待它的命运。一个作品和一个人一样，从出生过后都有它自己的命运，那假使能够获奖又是一个新的意外之喜，我是很愿意的。至于能否获，因为我没有看到其他的片子，不知道竞争对手的每个作品到底是怎么样，我无法做出判断（笑）。
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