山寨之王The Asylum 独家报道：A货的秘密

剧本创作

Asylum作品的制作周期一般为四到六个月。因为Asylum基本上是拿钱干活的地位，所以，在立项之后，正式开拍前，还会有多轮讨论磋商，直到出资方敲定影片大致的内容和风格。这个过程，短则一天，长则一两个月。

之后，是剧本写作阶段。Asylum一般会将与客户商定好的内容与风格描述，交给一个编剧团队，这其中可能有Asylum雇用的编剧，也有临时请的。每个编剧都拿出一个诠释影片大致内容与风格的方案来，由制片人定夺采用谁的。然后再由那个编剧赶出初稿。剧本也会有修改，但一般不会太大，因为一切都很急，来不及精细化。这个过程的时间是半个月左右。

主创阵容

多半在剧本还没完全成型的时候，Asylum就会开始物色导演、演员和其他剧组成员。这个过程，也是成本控制、保持利润率的最关键部分。因为选择不同的创作人员及演员，价格差别极大。据拉特透露，《环大西洋》50万美元制作费中，约15万花在剧组成员人工上。

如此捉襟见肘的预算，自然请不动名导和明星。一般而言，Asylum会选名不见经传的三线演员作为主角，至于配角，则多用新人，甚至是社区表演协会的“票友”们。《环大西洋》的配角，多半就是来自当地社区的“表演爱好者”。

因为在Asylum的制作规模里，《环大西洋》还算中等，所以它还请得起一些过气明星,比如曾在《与狼共舞》中扮演印第安人“踢鸟”的格雷汉•格瑞恩。有些演员则因生活中资金短缺，而愿意通过参演Asylum制作拿些“快钱”。比如曾出演知名电视剧集《海滩救护队》的大卫•裘凯奇，到《环大西洋》已经是第五次参与Asylum制作了，这次主要是为了凑家里装修的钱。

至于最重要的导演，反倒相对容易选择。拉特说，他们在十几年的磨炼中，已经培养起一批值得信赖的导演，有新片会选择和之前表现稳定的伙伴合作。像《环大西洋》的导演杰瑞德•寇翰（Jared Cohan），之前就与Asylum合作过另外两部影片。但如有必要，Asylum也不惜雇用新人。“在好莱坞，最不缺乏的就是人才。”莱特说，“每一天都有无数怀揣梦想的年轻影人过来碰运气，简直一抓一大把。”

其他剧组成员，也是同样原理。Asylulm的单个剧组，一般规模为30人左右，多位随时应召的自由职业者。比如《环大西洋》的摄影指导亚历山大•耶冷，就为Asylum拍了二十多部影片了。助理导演肯•康森提诺则是第二次参与Asylum制作，但积极性特高，他设计出了片中的射线枪，并自掏600美元将其制作并运送过来。当被问及何必如此“积极”时，他说：“我就是寻思着那看起来会超酷！”

影片拍摄

实际拍摄不会超过一个月，一般在9到15天，Asylum自己概念中的中等及大制作会拍摄15到20天。由于日程很紧，场景（包括室内搭景与外景地）选择经常是因陋就简，能省则省。比如《环大西洋》原本是想在弗罗里达Pensacola的海军航空基地拍摄的，但海军高级官员看了剧本之后很不满意，认为片中将海军士兵描绘得太懒散了。最后，剧组只得临时转战当地一个私人直升机机场。整个拍摄过程中，由于天气及场景变化，剧本也被改了近十遍。

后期制作

相对于《环太平洋》那几百人的特效队伍，Asylum整个公司的特效部门，只有两间办公室，共15名全职特效工作人员；由于不同作品制作周期叠加，这些成员一般要同时给约六部影片做特效，最后做出的效果可想而知。“只能说我们对每部作品都尽力了，我们能保证那是那么点钱能做出的最好效果。”拉特似乎很有信心。

宣传推广

因为并非直接面对最终消费者，所以Asylum并不需要投入太多宣传广告费用，最大头的也不过是海报设计与预告片制作。这些，靠公司本身的人手就足够了。最关键的是，Asylum不用担心宣传不力影响盈利--因为收入都是预先支付的。

The Asylum 创始人专访实录

David Michael Latt 大卫•迈克尔•拉特

The Asylum公司创始人、合伙人之一

主管制作

Q：你们公司出品电影的平均成本是多少？

拉特：相对于好莱坞大片厂而言，我们的所有制作连“低成本电影”都算不上，简直是“微成本电影”。我们也有不同的等级：一般无须特效制作的电影，成本约在25万至50万美元之间；有少量特效场景点缀的，预算在50万至75万美元之间；如果特效分量很重，那制作成本可能就会突破百万美元大关了，如《鲨鱼龙卷风》；我们很少制作这种影片。当然，如果客户需要而且出得起价，那就例外，但预算怎么也不会超过200万美元。

Q: 据说你们的产品没有一部亏损，是真的吗？

拉特：确实没有一部亏损。多亏预先付款制度，以及过程中的预算控制。拿多少钱，就办多少事。一般拿到预付款，我们首先要扣除行政管理等费用，在剩下的钱里再精打细算。总的来说，我们能保持20%至50%的利润率，比如50万的制作费用，我们一般能拿到12.5万左右的利润，最多能赚到20多万。

Q：请问你对盗版看法？Asylum电影有被盗版的吗？

拉特：我们也没办法（笑）。我们的作品自然也经常被盗版，有时候在我们还没发行的时候，就在各BT站里满天飞了。和好莱坞大制作一样，我们也有很多工序，难保某些人偷偷摸摸。不过，我们也并不太担心，预付款保证了我们盈利的底线。而且很多与发行商的合同，我们是无法从更多正版播放量中获得额外收益的。大片厂们绝对比我们更担心，盗版自然要反，但我们跟着老大们一起走就好，不需要特别行动。

Q：对于旗下作品被定位为“山寨大片”有何感想？

拉特：最开始我们其实是不爽的，因为我们并没有主动“戏仿”（Mock）别人，怎么能叫Mockbuster呢？你看，像《恐怖电影》（Scary Movies）系列、《史诗电影》（Epic Movie）那样的，才算真正的Mockbuster！它们唯一的目的，就是恶搞大片。而我们的作品不是，确切地说，我们只是借用了大片的题材和高概念，剧本细节、人物关系什么的，我们都是原创，好吗？更关键的是，我们演员的表演—先不谈演技好坏—至少他们不是冲着搞笑去的，而是很严肃认真地在演。当然，后来这个词叫开了，一说起这个词，大家就想当然认为是我们，我还能说什么呢？聪明的家伙都知道这时候该乐享其成，不是谁都能和一个电影亚类型画等号的！大片厂中有哪个能如此？所以，基本上到现在，别人说我们是“山寨大片厂”， 我们就没事偷着乐。

Q：你认为Asylum的作品的独特卖点是什么？

拉特：首先得承认，由于投资差异过大，我们的作品在画面细节、情节考究程度等方面，和好莱坞大片厂制作是有差距。但如果看投资成效比呢？好多大制作电影，其实拍出来很垃圾，那样更令人上火，因为那么多钱等于白花了，给我们多好！（笑）我的意思是说，得看看我们用多少钱制作出来的效果，得从那个基数来看诚意。另一方面，我觉得我们的粉丝是了解这一点的，并在此基础上发挥了些幽默感。我们拍电影主要是为了兴趣，为了好玩，他们爱看，也是基于同样原因吧？！

Q：Asylum在给“山寨大片”起名字时有何诀窍？

拉特：其实那些名字多半是买家取的，他们有那个权利，而且他们最了解市场，知道现在的观众喜欢看什么。我们有时候也有自己想法，但那也是在揣摩买家的想法后提出的。有没有注意到我们现在越来越多影片都以数字啊、符号之类开头的，如《双头鲨》（2-HeadedSharks）。其实，那是为了抢占优先频道视频点播的眼球效应：VOD界面中的影片清单，一般是按字母顺序排名的，而数字与其他符号（如#），更排在A之前！这样做的话，有助于观众最先看到我们的影片，提高点播率。

Q：对B级片的未来有什么看法？

拉特：我和我的合伙人，还有一帮员工们，都只是爱电影，但又不想那么严肃，所以就成这样了。B级片空间萎缩得很厉害，院线发行那块基本没戏了—除非你是昆汀•塔伦蒂诺和罗德里格兹，但他们拍片的成本够我拍10部片了！整个院线系统都在经历变革，2013年乔治•卢卡斯和斯皮尔伯格还讨论过这个问题吧？说院线片会越来越“大片化”“奇观化”，但相对而言，更小众的趣味、更私人化的表达就没法兼顾了。我觉得VOD是独立制片的一条好路，但VOD市场也在变，我们现在很关注网络直接发行，之前也跟Netflix和Amazon合作过。但在目前缺乏有效防盗机制的前提下，还不能完全依赖网络发行。总之我们对渠道问题超级重视，也会持续关注。