石川追忆陈强：那代人把电影作为毕生创作

2012年06月28日 09:17
来源：东方早报 作者：沈祎

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“厉害之处在于台词功底”

东方早报：这次上海国际电影节上看了修复版的《一江春水向东流》等老电影，虽然都是经典影片，但当时的一些表演方式现在的观众似乎很难接受。是上一代人的表演方式太过时么？

石川：观众看老片笑场，可能是因为对中国电影的历史不太了解。其实，中国电影的表演一直和舞台戏剧有着很紧密的联系，和好莱坞的表演经验是不一样的。这无形中使得那一批中国演员的表演带有很多舞台痕迹。一直到1980年代中期，中国电影的本体观念才逐渐确立，这是由第四、第五代电影人完成的。经历了1980年代初电影和戏剧“离婚”的美学讨论，这种老式的表演方式慢慢淡出人们视线。

对待历史题材，应还原到历史环境中才能看得更真切、清晰，不能拿当年的作品和现在的比。陈强一生的表演轨迹也一直在变化，早期的南霸天和黄世仁的舞台效果非常强烈，外部动作比较夸张，没有特别注重角色的内心世界。但后期到《瞧这一家子》、《二子开店》等，就逐渐有人物内心的呈现了。陈强在表演上最大特点其实不在形体，形体方面，他甚至比不上儿子陈佩斯。陈强的厉害之处在于他的台词功底。《瞧这一家子》里，有一段和陈佩斯的对话。他拿了本杂志指着英文字母“p”问陈佩斯怎么念，陈佩斯说像个刀把，陈强随即说：你懂个p！陈佩斯立马说，对对，就是这个p，就是这个p。这段表演是他们自己设计的，当时在电影院里经常引起哄堂大笑，效果非常好。

东方早报：现在很多喜剧，都是通过低俗化的夸大效果博取笑声。陈强把自己表演喜剧的经验概括为16个字：逗而不厌、闹而不乱、笑而不俗、趣味由衷。

石川：陈强的表演主要是以刻画人物为中心，不是追求廉价的剧场效果。喜剧的核心是笑，但笑的方式有很多种，那种挠痒式的笑和人物的内在要求是有一定距离的。为什么现在的喜剧那么低俗，就是因为脱离了人物的内在逻辑，一味地贴外在标签，比如他是贪婪的、邪恶的，这种方法其实是过去最反对的公式化、模式化的表现形态。

陈强创作人物的过程中，采取的逗笑手段是以是否合适人物的性格塑造为根本出发点，随着角色的逻辑发展走的。陈强说过，喜剧表演很重要的是夸张，但夸张中如何做到收敛和含蓄，是一门学问。如果要定义他的喜剧风格，我认为陈强的喜剧是一种冷喜剧。你看他自己是不苟言笑的，表情也不是那么丰富，他追求一种含蓄的风格。同时，他也追求斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中对演员的要求，就是要接收对手的信息。比如他和陈佩斯的搭档，儿子是比较外在和夸张的，搭配老爷子的收敛和含蓄就相映成趣，形成一种互补的团队表演。陈强的表演有很强的团队意识，塑造角色时会考量对手。1960年代后期，他曾写文章总结表演创作，讲到角色配合时，回忆了塑造南霸天的过程。他说，因为对面站着一个满目怒火的琼花，那怒火的根源正是南霸天，这才决定了自己要塑造怎样一个角色。

“借鉴卓别林的表演方式”

东方早报：能否特别谈谈《魔术师的奇遇》中他的角色表演？该片子和他的其他喜剧角色好像很不同。

石川：卓别林虽是喜剧大师，但受到美国右翼迫害，同时他提倡反战、反压迫，用我们当时的标准就是“歌颂劳动人民”。所以他的表演艺术在政治思想上是很正确的，影响了国内一批人，比如早期的蔡楚生、黄佐临，还有陈强这样的演员。“悲中见喜，悲喜交集”是卓别林在表演上的一大核心特点，《魔术师的奇遇》里，陈强在悲喜交集中的探索和后来诸如《二子开店》的闹剧风格以及《瞧这一家子》歌颂式的喜剧不同。这部电影是对军阀压迫的批判，人物命运充满悲剧元素，但总体风格又是一个喜剧，陈强借鉴了卓别林的表演方式融合这种矛盾冲突。

东方早报：当年那批“新中国22大电影明星”不少在后来的政治运动中受到牵连，甚至终结了表演生涯，陈强有没有因此受到影响？

石川：陈强是老延安，是老干部，所以在“文革”时期的待遇不同。尽管北影厂“文革”时期很乱，他的作品《红色娘子军》、《魔术师的奇遇》都被批判了，尤其是《红色娘子军》被视为“毒草”，但他没有受到太多牵连。我也不认为这些政治运动影响了他后来的表演。

他们这代人的表演观念是延安时期形成的，就是“以塑造工农兵，为人民服务为出发点”。这一信仰他们执著一生。即便是1980年代美学思潮那么活跃，他们也没有被动摇。陈强的风格在1980年代也是稳中求变，总体来说比较传统，带有民族风格的表演，但在坚持自己的表演理念的同时，也吸收了新的手法方式。