捷克爱乐阔别10年再次回归 12月2日登大剧院

2011年11月16日 10:03
来源：凤凰网娱乐

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劳斯-彼得-弗洛尔

捷克爱乐乐团

今年12月2日至3日，来自东欧的乐坛劲旅——捷克爱乐乐团阔别北京10年后将再次回归，并首次登上国家大剧院音乐厅的舞台。此番担任指挥的是58岁的德国指挥家克劳斯-彼得-弗洛尔，他将指挥马勒第六交响曲以及德沃夏克第九交响曲两部伟大的交响巨作。除此之外，中国小提琴家黄蒙拉还将与乐团合作演奏勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲。

马勒故乡乐团挑战“交响珠峰”

捷克爱乐乐团一直以演出马勒作品而闻名，马勒的第七交响曲便是由捷克爱乐乐团在1908年由马勒亲自指挥首演的。库贝利克、纽曼等指挥家也都曾与这支乐团留下过十分经典的录音，现任音乐总监埃利亚胡•殷巴尔更是当世杰出的马勒专家。而捷克爱乐与马勒的关系更堪称“传奇”。马勒1860年在捷克中部的卡里斯特出生。这位在波希米亚长大的犹太人此后在外飘零，但正是捷克给了他“三重无祖国”的无归属感——马勒成为了奥地利人眼中的波希米亚人，德国人眼中的奥地利人，全世界人眼中的犹太人。正是这样的情感令他的作品与众不同。在马勒年，邀请到来自作曲家故乡的乐团演奏马勒，这场年度马勒盛事则更为完整。

《第六交响曲》正是马勒最具代表性的作品之一，也是举世公认的最难演绎的马勒作品。其浩瀚的篇幅、庞大的结构、复杂的织体，深邃的情感，让这首乐曲当之无愧成为交响乐“皇冠上的钻石”。作曲家阿班•贝尔格说，“这是贝多芬的第六交响曲‘田园’之后，唯一可以与之相提并论的第六交响曲”。作为一位集作曲和指挥才华于一身的大师，马勒本人对乐谱认识的精准和独到是造成“马六”超高难度的重要原因。马勒在乐谱上标记的指示用巨细靡遗来形容一点都不为过，每一个力度和表情标示都详尽到了极点。他会要求一个独奏乐手进入时的音量“几乎细不可闻”，甚至像一些极低的低音大提琴乐段，他都会特别加注“此乐段绝对不得提高八度来演奏”的字句，惟恐指挥家为省事而破坏了原作品苦心营构的管弦音色。在指挥时，连号手什么时候要扬起喇叭口他都要顾及到，每一处细节都给后代指挥定下了极为苛刻的标准，如果哪一位指挥大师想被世界承认，那他就必须先学会指挥马勒，这似乎已经成为了“不成文的规定”。因此，马勒第六交响曲也只有最顶尖的乐团才有能力驾驭。而作为波西米亚瑰宝的捷克爱乐乐团，其传统和风格上的优势无疑是演奏这部作品的上佳之选。

“马六”专家力求忠实还原

据国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟介绍，早在马勒时期，“马六”动用的编制就已经相当惊人，尤其表现在铜管声部：居然有八支圆号，六支小号和四支长号！在排练时，马勒一再要求六名小号手：“你们不能再大声一点吗？”虽然空旷的音乐厅里号声已然震耳欲聋，但在作曲家心中，小号必须达到千军万马、势如破竹的气势。因此“马六”的呈现简直是在挑战一个乐队的极限，尤其是对铜管声部的最大挑战。因此，倘若没有引以为傲的“金刚钻儿”，是不会揽下“马六”这高精尖的瓷器活儿的。作为“马六”专家，指挥弗洛尔不仅经常在世界各地指挥这部作品，还出版了数本有关这部作品的专著。他的理解是：“马勒尽管孤独一人，他的音乐却是写给所有人，是面对面地从每名聆听者身上获得怜悯。这部作品是他描写人类与命运的抗争，而且绝无胜算。这是他个人的悲剧，也是这部交响曲所描写的悲剧。”

值得一提的是，马勒第六交响曲第二乐章与第三乐章的顺序也一直是音乐界难决的公案。马勒最初设定的顺序是谐谑曲在前，行板在后，但乐谱出版后不久他就改变了主意，从首演起就一直沿用行板-谐谑曲的顺序。1919年，马勒的遗孀阿尔玛在写给指挥家门格尔贝格的电报里说，正确的顺序应该是谐谑曲在前，行板在后，此后门格尔贝格遵从阿尔玛的意愿，改变了自己演出时的顺序。这自然将其它指挥家搅得晕头转向，在此后的几十年里，两种派别各呈依据，互不相让。在弗洛尔看来，唯一的决定性因素就是乐谱。“我永远无法理解其他音乐家试图用乐谱‘做实验’的行为，我们对待乐谱应当像对待圣经一般。”弗洛尔说。在这场音乐会上，他将按马勒生前的顺序先演奏行板乐章。“这是我的选择，更是马勒本人的选择。”

最著名的“思乡曲”

12月3日，乐团将带来德沃夏克的第九交响曲“自新大陆”。“德九”则毫无疑问是捷克爱乐乐团的拿手好戏，历史上几乎所有伟大的捷克指挥家都曾与这支乐团合作演出过这部作品，其辉煌悦耳的音乐与真挚的思乡之情使它成为了最受欢迎的管弦乐作品之一。事实上，德沃夏克本人与这支乐团有着颇多渊源，他早在乐团从布拉格国立剧院独立出来之前就经常担任指挥，他本人的许多部作品也都在这里首演。可以说，德沃夏克的音乐早已深深地注入进了这支乐团的骨骼与血液里。