郑明勋携阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团登大剧院

2012年02月24日 08:03
来源：凤凰网娱乐 作者：徐 尧

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郑明勋指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演出

荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的上一次访华，是在2008年11月。在首席指挥马里斯·杨松斯的带领下，乐团在北京乐迷之中引发了轰动。由于他们的再上一次访华要追溯到十几年前，2008年的那次演出成为了整整一代乐迷第一次亲眼目睹皇厅乐团的难忘体验。仅仅一个月之后，英国权威古典音乐杂志《留声机》评出了一份世界二十大交响乐团的榜单，皇厅乐团高居榜首，与柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团一起稳居第一集团。

时隔三年多，皇家音乐厅管弦乐团在韩国指挥家郑明勋的带领下又一次来到北京，2月18日、19日在国家大剧院演出。如果与三个月之前的柏林爱乐乐团做一比较的话，可以说皇厅乐团的“世界第一”的确名副其实。尽管柏林爱乐拥有大批的明星乐手，其技术水平、音色的华丽程度令其他乐团难以望其项背，但在乐队的层面上，皇家音乐厅管弦乐团已经做到了无懈可击：不论是每个声部的音色，还是声部之间的融合度，他们的表现都令人难忘，也许初听之下不够惊艳，事后却值得反复回味。

皇家音乐厅管弦乐团的声音高贵而不俗，有着非常明确的取向。但也许正因如此，他们的演奏难免欠缺了一点“风味”。在这次的两场音乐会中，分别有巴托克的《乐队协奏曲》与柯达伊的《加兰塔舞曲》两部匈牙利作品。也许是因为乐团本身的底蕴太过深厚，也许是郑明勋在带领这支百年老团时仍不够自信，皇厅乐团的演奏给人的感觉是华丽有余，趣味不足，特别是少了几分匈牙利音乐中独有的“野性”。在这次的两场音乐会中，两部匈牙利音乐演绎得相对平庸，不得不说是比较令人遗憾的。

随乐团一起到来的珍妮·杨森是近年来最受欢迎的女小提琴家之一。笔者此前对她的了解仅限于唱片，但令人惊异的是，她在现场的表现与唱片中大相径庭。在第二天演奏门德尔松《小提琴协奏曲》时，她的处理方式相当的夸张与大胆，与其唱片中稳重而细腻的风格反差极大。令笔者印象深刻的是杨森在处理乐句时丰富的表情变化，令重复性的句子显得毫不单调。尽管我并不喜欢她过于张扬的风格——特别是在演奏门德尔松《小提琴协奏曲》时，少了几分阴郁、纠结与内敛的情绪，令音乐本身的味道大打折扣——但也不得不承认她的表现非常精彩。尽管身后乐团的伴奏像惊涛骇浪一般有力，她的琴声却始终如一叶小舟飘忽其上。能够与皇家音乐厅管弦乐团并驾齐驱，足以证明杨森的实力确实非同一般。她加演的巴赫《小提琴无伴奏第二组曲》中的“萨拉班德”，则令人想起了唱片中那个细腻的杨森，声部清晰，音乐内敛，富于精神层面的思考。杨森对这个乐章的演绎堪称完美。

郑明勋此次带来了两部德奥浪漫派的交响乐巨作：舒伯特《“未完成”交响曲》与勃拉姆斯《第二交响曲》。在过去的半年多时间里郑明勋已经三次访华，前两次的曲目分别是贝多芬《第七交响曲》和马勒的第四、第六两部交响曲，均是德奥作品，年近六旬的老郑近年来一直热衷于指挥这类作品。舒伯特的《“未完成”交响曲》尽管经常在音乐厅的舞台上演，但却是最难“出彩”的交响乐作品之一，两个乐章的作品处理的速度偏慢而略显沉闷。但毕竟此次到访的是世界一流的指挥家与乐团，他们的勃拉姆斯《第二交响曲》却让人印象深刻，在后面的三个乐章里他们的表现出乎意料地好，特别是第三乐章里双簧管沁人心脾的独奏令人印象十分深刻。

与很多音乐会一样，最精彩的往往是返场曲。此次的两场音乐会，郑明勋与乐团分别加演了威尔第《命运之力序曲》与勃拉姆斯《匈牙利舞曲第一号》。一首是充满张力的戏剧音乐，一首是脍炙人口的民间舞曲。在更轻松的心态下，皇家音乐厅管弦乐团的音乐家们直到这时才将他们的音乐天分完全展示给听众，以酣畅淋漓的形式为两场音乐会画上了句号。

2008年11月，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团成为了国家大剧院开幕以来迎来的第一支世界超一流交响乐团。3年多之后，这支乐团再次用音乐征服了这里。在我看来，也许年轻的国家大剧院音乐厅管弦乐团最能从他们身上得到启示：同样的音乐厅驻厅乐团性质，同样的对声音理念的追求。所不同的是，皇厅乐团有着100多年的历史，更有如威廉·门格尔贝格这样的指挥大师连续50年在团里工作，将一支新生的交响乐团直接带入了世界一流。如今年轻的中国指挥家们，会有人担负起同样的责任吗？（来源：中国文化报）