大剧院管乐团德国巡演历练之旅带回三重收获

2012年08月01日 10:43
来源：北京日报作者：李红艳

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五场音乐会，四套曲目，五座城市间辗转，行程3000余公里，国家大剧院管弦乐团的德国巡演之旅，让近百名乐手从生理上深感劳顿，然而他们内心里的兴奋劲儿却鲜活如初，因为这趟历时11天的历练之旅，带回来的是沉甸甸的收获。

收获一激出德国观众的热情

第一重收获，当属德国观众的掌声与喝彩。

乐团第一站亮相巴特基辛根音乐节，一个拥有26年历史的世界级音乐盛会，云集于彼的都是世界知名乐团、演奏家、歌唱家，那里的观众专业而挑剔。不过，他们却不吝将无比的热情抛向了只有两岁多的大剧院管弦乐团。现场设立的近百个加座，更是让台上的乐手们感到更深的激励。

开局得胜，乐团士气大振，此后一路征战，从纽伦堡音乐厅夏季音乐节到石荷州音乐节（弗伦斯堡），再到柏林音乐厅、威斯特法伦户外音乐节（拉斯菲尔德），五站演出，五座城市，相同的盛况，观众们一次次爆发出掌声、喝彩声、口哨声、脚跺地板的声音。“没有一分钟让人感到疲惫！”一位观众如此评价。

在石荷州音乐节的演出，当地主流媒体刊登了一位乐评人的文章，标题是“为观众呈现一个全新世界”。从乐团到指挥，从作品到观众，这篇洋洋洒洒的乐评将这场演出分析了个“底儿掉”，字里行间流露出赞赏与肯定。

在拉斯菲尔德的演出，当地几家媒体也是“不请自到”，将镜头长久地对准黑头发、黄皮肤的中国乐手。当音符在优美的夜色中停止，绚烂的烟花一次次浓烈地绽放，仿佛在祝福拉斯菲尔德之夜，感谢汗湿衣襟的乐手。

收获二奏出中国音乐的自信

《山之祭》，一部由中国作曲家郭文景为悼念2008年中国汶川大地震死难者而创作的打击乐协奏曲，在德国巡演的每一站都引发观众强烈反响。

“我们习惯了听西方作曲家的作品，这次听《山之祭》，我感受到了中国古典音乐发展的积淀与成就。虽说就古典音乐而言，中国作为东方国家还是‘青年人’，但谁敢说未来的中国不会出现享誉世界的伟大作曲家呢？”这是一位德国观众发出的由衷感慨。

在此之前，纽伦堡音乐厅的演出，小提琴演奏家宁峰为观众带来了小提琴协奏曲《梁祝》。当观众都已散去，中国观众肖红却不愿离开。她是一名工程师，在当地工作和生活了20多年。“这儿几乎没演出过中国的音乐作品，今晚终于听到了中国乐团的声音，还听到了《梁祝》，心里真是充满自豪感。”

在乐团董事长郭玉良看来，乐团此行最大的意义，可概括成两个关键词—对等、对称。“以前我们习惯于在国内领略到访的国外乐团的风范与魅力，如今，我们将自己的乐团展现给了德国观众，这是一种对等的交流。同时，这是一次文化交流之旅，巡演曲目既有门德尔松、贝多芬的作品，也有中国作品；既有外国指挥大师艾森巴赫，也有中国指挥名家陈佐湟，还有打击乐演奏家李飚，形成一股对称的合力，展现给西方观众一种全新的中国音乐文化风貌。”

收获三“抠”出两部保留曲目

乐团此番巡演的后三站演出，均由艾森巴赫大师统帅。每一站演出，他都会一丝不苟地为乐团进行排练。在石荷州音乐节的演出，乐团进行了两场排练。第一天的排练足有5个多小时。艾森巴赫对柴可夫斯基《第四交响曲》每一个声部都“抠”得很细，甚至还坐到每一个声部里去听声音。排练间歇，还专门给演奏大管、双簧管的两位乐手开了“小灶”。

这次德国巡演，艾森巴赫与陈佐湟指挥，为乐团“抠”出了两部保留曲目—柴可夫斯基《第四交响曲》和门德尔松《第四交响曲“意大利”》。乐团之于指挥，也许就是一种相得益彰的关系，而这也是一支乐团在提高演奏技艺及职业化进程中很重要的环节。

直到巡演圆满结束，乐手们凑到一起仍会由衷地感慨两位指挥家的敬业，以及他们为乐团赋予的魔力。乐团首席李喆的话是大家的共识：“我们是一支年轻的乐团，演奏技艺没有问题，而且有激情，有潜力，但如果没有一位好的指挥，也许这种潜在的能量不会被激发出来。”

记者手记

职业化，从“婴儿期”开始

乐团此番赴德，不仅仅是一次巡演，更是一次“历练之旅”，甚至有些“历险”的意味，因为这是一支在职业化道路上刚刚起步的年轻乐团—成立两年多，乐手平均年龄29岁，德国观众甚至亲切地称之为“婴儿乐团”。

每次演出完，乐团董事长郭玉良、大剧院演出部部长李志祥，都迫切想要知道观众的评价，以及当地主流媒体的声音。不过，他们内心也还是揣着一份自信的，用李志祥的话说，每年大约80场歌剧演出、20场音乐会演出，已经让这些年轻的演奏家有了丰富的实战经验，他们在一次次历练中走向成熟。

让人欣喜的是，乐团此行交出了一份令人满意的答卷，就连巴特基辛根音乐节艺术总监，以及纽伦堡音乐厅总经理都坦率直言，乐团的表现出乎他们的意料。

在拉斯菲尔德的演出，也是巡演收官之作。站在绿草茵茵的湖边，李志祥神情愉悦：“出来10多天了，一切都很顺利。这次巡演是乐团成长历史上的一个重要演出，观众的反馈告诉我们，这次走出家门是成功的，这也是大剧院开业5年来铸造品牌和影响力的一次有益实践。”

对国内外任何一支乐团而言，职业化都是一个漫长的过程，“婴儿”也好，“壮年”也罢，年龄不是问题，关键是有没有一颗向着职业化不断进取的心，能否承受超常的努力与磨砺。