香港舞台剧女王再演蝴蝶为爱坚守戏剧表演

2012年04月10日 08:28
来源：天天新报作者：朱渊

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香港舞台剧女王再演蝴蝶

一位是香港舞台剧女王，一位是香港影剧界幕后推手，“金牌搭档”焦媛和高志森，昨天来沪出席“新民艺谭”交流活动，为即将于4月13日登陆沪上的话剧《蝴蝶是自由的》造势。谈到戏剧如何平衡其艺术性和商业性，著名编导高志森坦言：“我最初做戏的那个年代，我们强调戏剧冲突、追求戏剧的艺术品质，可如今的年轻人更看重的是能否有某个场景或是台词给予其感觉。面对目标观众已经改变的事实，现在的戏剧人不得不接受这样的事实并且做出相应调整。”

找到艺术和商业的平衡点

为“爱”坚守戏剧表演

电影也好，戏剧也罢，都面临着既要追求艺术性又要适应市场生存法则的难题。高志森坦言，对于“艺术与商业是否对立”的讨论早于上世纪90年代就不绝于耳：“其实有时候我们不妨换个视角来看，我们可以用很商业的运作方式来包装内容很艺术的作品，戏剧可以强调艺术性，推广手法则可以很商业，这是两个概念”。高志森直言他在25岁时就开拍了他的第一部电影《开心鬼》，反响虽好却为盗版所困。所以他在上世纪90年代中期，就做了不可能遭遇盗版的舞台剧《我和春天有个约会》，结果也很卖座。这让高志森欣喜看到，原来艺术和商业并不是不可调和的两极，原来舞台剧也是可以商业运作的。

完全从艺术角度出发，高志森也曾碰壁：“看到好剧本我也会想要告诉、分享给观众，但可能观众不喜欢，那我也要有勇气接受这结果。”艺术和商业的矛盾在高志森看来也未必是坏事：“这个矛盾正好说明，我们的事业就是这么被推动的。但如果你能在艺术和商业间找到平衡点，其实也会很美妙。”

戏剧作品的娱乐化是戏剧屡遭诟病的原因，高志森直言：“做戏剧的都希望能带给观众思考，但事实上香港观众更注重娱乐性，而现在的年轻人又很讲究感觉。并不会有太多观众去深究戏剧冲突或是品质，他们可能对场景的意象化更为看重。”

为“爱”坚守戏剧表演

在交流会现场，焦媛被问及为何在优质演员纷纷奔向影视的时代，她居然安于舞台十多年。对此，焦媛直率答道：“我也曾尝试去拍电影和电视，实在不能适应那种拿到剧本马上要演出来的节奏。我是对着一个人物或是一句台词要揣摩很久的人，我必须要把整个过程想透彻才能演出来。”当然，对于戏剧表演的热爱也是焦媛坚守的原因：“我是只有出于爱才能坚持的人。我成立自己的焦媛独立实验剧团招募人手的时候，对员工第一要求就是要热爱戏剧事业。同样我也无法和不爱艺术的人一起工作。”