人艺上海展演临近尾声 “五星上将”聚会馆

2012年08月01日 07:54
来源：解放网-新闻晚报 作者：谢正宜 王倩阳

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排练照

自北京人艺60周年上海展演于7月18日开演至今，《知己》、《我爱桃花》、《原野》、《关系》四台精彩剧作已先后在上海大剧院上演。犹如一场京味经典接力赛，最后压轴一棒将由《窝头会馆》完成，这部集合了何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆五位人艺实力大将的大戏将于8月1日至5日亮相上海大剧院。昨天下午，记者专程赶到《窝头会馆》排练现场，观看了“五星上将”嬉笑怒骂、举重若轻的彩排过程。

向《茶馆》看齐，市井中见百姓生活悲喜

由金牌影视编剧刘恒创作剧本、话剧界“大导”林兆华担任导演，并集合了北京人艺中生代演员的主力军，《窝头会馆》可谓是人艺多年来最受瞩目的一部话剧。该剧描绘了北平解放前南城一个号称“窝头会馆”的小院里几户社会底层的市民生活，既有腐朽社会中小人物笑中带泪的无奈，又有新生社会将至的无限希望，诙谐幽默的调侃背后不乏对人性的歌颂。而通篇的老北京话既和北京人艺一贯的京味儿风格如出一辙，又有自身独特的语言风格。对北京话颇有研究的刘恒曾信心满满地表示，剧中北京话的设计略可媲美老舍作品，而大段大段饱满的台词更将带领人物走向情绪的高潮。再加上《窝头会馆》的故事脱胎于北京历史与现实文化，于平淡生活中见证老百姓的悲欢离合，因而从创作之初，它就被拿来与同为林兆华导演的《茶馆》做比较。

徐帆表示，非常荣幸将这部戏与《茶馆》看齐，“《茶馆》就是以老北京为出发点，虽然有地域性在里面，但它以独特的魅力影响全国。 《窝头会馆》也是，挺老北京的，还有自己的韵味在里面。 ”而与《茶馆》纯粹的现实主义相比，何冰认为《窝头会馆》更偏重于心理写实，“最后一幕就不是建立在一个现实空间里，而是讲述人死后如何看待人与人、人与生活的关系，对这种关系的探讨也是这部戏的核心。 ”

说着地道北京话，讲着老北京的故事，这样会否阻碍上海观众的接受？濮存昕表示：“上海观众看的戏多，从国内到国外的，有着很强的接受能力。 ”

“大腕儿”对戏，有来有往如同打乒乓球

“星级”演员的加盟为《窝头会馆》上了一道保险。何冰扮演的苑国钟将小人物身上的贫嘴与厚道演绎得直击人心；濮存昕的“古月宗”可谓从形象到动作来了个大颠覆；宋丹丹则一改喜剧形象，将“田翠兰”泼辣背后的那份善良和美好化为一种动人的力量，动情之处引得台下观众几度落泪；杨立新的“反一号”却让人看到了这个剧中其实并没有一个坏人；徐帆饰演的金穆蓉是窝头会馆东屋房客，戏中与宋丹丹时常掐作一团，是话剧的绝对看点。

在彩排过程中，记者发现，人物多、台词量大的确是该剧的一大特点，就连“久经沙场”的演员们都难免忘词。尤其是剧中饰演窝头会馆房东的何冰，几乎是词不离嘴，“一般的话剧剧本五万字，这个剧本有足足八万字，从技术上来讲，高密度的台词是非常考验演员的。 ”排演间隙休息时，宋丹丹神情疲惫地感叹：“年纪大了，演话剧真的很辛苦。 ”可她还是被吸引到《窝头会馆》中，更坦言第一次看剧本就泪流不止，“一幕比一幕好看。 ”

尽管如此，演员们显得非常放松，对台词、练走位、互相提醒台词提意见，宋丹丹更是细心地给看剧本的徐帆找来眼镜戴上，排演的过程中家人般的情感互相传递着。徐帆说：“排练时大家的状态是放松的，但对于台词和情绪的把握也是最敏感的，就像海绵在松弛的时候才是吸水的。 ”对于与自己旗鼓相当的演员对戏，几位“大腕儿”都表示很享受，濮存昕觉得与富有经验的老演员搭戏更加轻松，“大家都很懂得如何‘接话’，有时不用走戏，感觉就到位了。 ”徐帆更是将他们之间的配合比喻为“打乒乓球”，“演员之间是需要互动的，球发出去了，另一边就得有回应。 ”何冰表示，“真正的合作是什么？就是舞台上，彼此间强大的信心。 ”而林兆华则淡定地坐在导演席上，淡然谦辞：“这些演员太优秀了，我都不用费多大力。 ”