田沁鑫三做音乐剧 携手北歌打造璀璨《天桥》

2012年08月09日 07:59
来源：凤凰网娱乐

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中国国家话剧院导演田沁鑫

田沁鑫排戏

继《白头叶猴》小试身手、《电影之歌（2010版）》稳健运作之后，中国国家话剧院导演田沁鑫，近期携手北京歌剧舞剧院，打造她的第三部音乐剧《天桥》。这部将于2012年9月26日亮相国安剧场，带有独特文化色彩的音乐剧，将用现代化的视听手段，复原京城百姓昔日娱乐地标天桥曾有的璀璨，完全打破观众对天桥固有的印象。年轻人将在风云际会的时代背景，以及新思潮的冲击下，上演炽热浓烈的爱情戏码，并对艺术与梦想展开大胆狂放的追求。带有梦幻的娱乐之城质感的天桥，将连接过去、现在和未来。这将会是一部有着独特的艺术气质、夺目的爱情光芒的，完完全全属于音乐剧剧种独有气质的音乐剧。

田沁鑫再做音乐剧，《天桥》将打造中国原创音乐剧的新标准

田沁鑫常会对中国传统题材和世界名著，做出全新的探索。她的戏剧作品，话剧《生死场》《赵氏孤儿》《狂飙》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《风华绝代》，昆曲《1699·桃花扇》等等，将东方古典美学以当代艺术观念的方式，呈现于舞台，并敏感捕捉进现当代社会话题，强调肢体表达和诗化语言融合的表演，复杂的时空结构，强烈的视觉冲击，令它们中国的戏剧舞台上独树一帜，对国际戏剧领域亦有深远影响。近些年在全华语地区以及韩国、新加坡等地赢取的广泛声誉，已使田沁鑫成为亚洲当代最具实力与影响力的导演。

2009年，田沁鑫首次尝试执导音乐剧《白头叶猴》，这部她携由美国百老汇和日本四季剧团的“海归”专业音乐剧人士等组成的创作团队，以“歌舞之乡”广西崇左独有的世界珍稀动物白头叶猴生存状态为题材的音乐剧，演员青春靓丽，表演风趣幽默，舞台装置变幻多端，现代钢铁森林与自然环境的瞬间交替，令一场“人猴大战”以浓情音乐和动情歌舞的方式呈现在舞台上，极具视听震撼效果，在第七届广西剧展上深获好评，夺得桂花金奖。该剧获奖被许多学者认为是种信号，表明音乐剧不仅是当代世界演剧的潮流，也将成为中国演出市场的趋势。

2010年，田沁鑫第二次执导音乐剧《电影之歌（2010版）》，与央视电影频道于2005年出品的《电影之歌》相比，该剧故事、人物、音乐、视觉等都有很大改变，是部中国戏剧人致敬中国电影人的作品。剧中挑大梁的演员，与《白头叶猴》中的主演一样，年纪轻轻却用动听歌喉和丰富肢体，向观众完美展现特殊年代中国电影人的梦想与追求。该剧最突出在于运用最新的多媒体声光电技术相连传统的舞美设计，令视觉美感十足又简洁大气，更符合现代观众审美，台湾首演时，电影大师李行、侯孝贤等都给予极高评价，认为该剧代表当年中国音乐剧的最高水平。

时隔两年再做音乐剧，田沁鑫有意借这部她携手北京歌剧舞剧院联合打造的音乐剧《天桥》，树立中国原创音乐剧的新标准。田沁鑫看来，音乐剧在中国尚属于需要培植的阶段，不是三天两早晨就可以做到欧美音乐剧的高度的，因为欧美音乐剧有深厚传统，是由歌剧、爵士乐等传统表演演变而来，中国则无此根基。如何创作出有一些音乐剧剧种特点的音乐剧，是她近几年所关注所思考的。她愿意和其它正在做着中国原创音乐剧的同行一样，做开荒拓土的冲锋者，尽力去找寻属于音乐剧剧种的特点。因为认为“只有年轻的优秀的音乐剧演员，才会感染台下观众，尤其年轻人对音乐剧的热情”，田沁鑫在《天桥》中启用的演员，像前两部音乐剧一样，全部为科班出身实力出众的年轻人。

田沁鑫与赵丽华

北京歌剧舞剧院院长赵丽华

《天桥》复原京城昔日娱乐地标曾有的璀璨，梦幻质感连接过去、现在和将来

音乐剧《天桥》讲述一个有着舞台剧梦想的艳舞台的老板，想通过自己一系列的创新，让自己的艳舞台能在天桥鹤立鸡群，在天桥激烈的竞争中成为业界翘楚。其中所遇的困境使他颇为抑郁，希冀通过纳妾改变自己的精神状态，造成妻子的苦闷。常逛天桥，为人扎实的报馆少爷爱上艳舞台老板的妻子，后者虽被丈夫的行为伤害，却仍将他深爱，造成报馆少爷爱而不得的境遇。恰逢时代风云际会，伴随辛亥革命的爆发，新思潮开始冲击这三位年轻人。他们的爱恨情仇、梦想与追求，随新时代大幕的开启而出现解决的可能。

借这样一个以天桥为背景，年轻人在爱情与梦想的交织碰撞中，注定要走向未来的故事，田沁鑫有意将天桥打造成为一个有着艺术精神、年轻人梦想的，公众陌生的天桥。而这样的天桥，曾真实存在于历史中。作为清朝皇帝祭天要走的桥，天桥曾是京城百姓娱乐的地标，因从桥下站着望不到桥那边的人，只能望到天，天桥因而得名。它的四周，曾是荷叶田田，商铺林立，风月无边的文化娱乐区，是当时年轻人休闲娱乐的乐园。其强盛的艺术生命力和对人们的吸引力，用发着光有魔幻色彩的水晶球将之比喻，并不为过。田沁鑫借这部音乐剧想做的，就是用现代化的视听手段，将今天看来属于梦幻之城的天桥的璀璨，精准复原。“过去的天桥是我们的梦，我希望用现代的眼光和审美，将这个梦复原到舞台上，连接过去、现在和未来。天桥是我们的精神家园，有我们渴望的娱乐。”田沁鑫说。

而说到这部音乐剧的音乐，据田沁鑫介绍，它绝不会是歌剧或者舞剧的音乐，也不会是中国戏曲或民歌的音乐，而是她和她的团队正在探索，具有欧美音乐剧剧种的音乐特点的音乐，但会渗透进中国传统文化。“我们不会在不去探索音乐剧剧种特点的情况下，以无依无靠的心态，只用中国元素来做音乐剧。我们会学习欧美音乐剧的气质，将中国传统文化渗透到音乐中。”

而据北京歌剧舞剧院院长赵丽华介绍，选择与田沁鑫合作这部音乐剧，是因“对她特别欣赏”，“她做过各种尝试，戏剧、戏曲、电视剧、音乐剧等，都做得非常前卫却又有深厚的底蕴，能接上中国传统文化的根脉。我相信这部《天桥》，将来展现北京昔日娱乐地标的璀璨之外，也能传递中国人、北京人的精神气质。”同时，她希望这部规模中等、有着京味文化色彩的音乐剧，将来能成为北京市的一张文化名片，并做长时间的驻场演出。“这部音乐剧的受众，一定能覆盖老中青三代，不仅因情节的连贯性，故事的完整性，叙事结构、气氛、音乐旋律等的自然随和，更重要的是它能给当代年轻人带来冲击和精神愉悦。我希望它能像国外常演不衰的《猫》《歌剧魅影》等一样，成为外国或外地人来京后，借以了解中国文化、京味文化的必看剧目。”