余华同名话剧《活着》孟京辉改编原汁不原味

2012年09月06日 07:42
来源：北京晚报 作者：王润

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9月4日，由孟京辉导演，黄渤、袁泉主演，改编自作家余华代表作小说《活着》的同名话剧，在国家大剧院的舞台上正式亮相。

话剧《活着》改编自作家余华同名小说。这部充满血泪的小说写于1992年，二十年来一直畅销，被誉为中国二十世纪九十年代最有影响力的长篇力作之一。张艺谋执导、葛优、巩俐主演的同名电影曾获1994年法国戛纳电影节评委会大奖和最佳男演员奖，电影版《活着》也被认为是张艺谋最具艺术才华的影片。今年，《活着》在诞生二十年之际首度被搬上话剧舞台，更让人期待原著文本中的巨大能量，是如何通过戏剧的形式传达给观众的。

先锋导演诠释个性

2008年的冬天，先锋作家余华和先锋戏剧导演孟京辉这两个老文青，相聚在他们共同的意大利朋友家里聊天。孟京辉问余华：“能不能把《许三观卖血记》排成话剧？”余华答：“可以考虑先排《活着》。”于是，这个极具挑战性的戏剧排演计划就这样以最简单的方式诞生了。

孟京辉想以其特有的方式诠释“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”的思想，他表示：“《活着》是一部人的心灵史诗，它关注的重心不是历史、社会或者外在的任何东西，而是人本身。”因此，孟京辉以一种昂扬、豪迈、磊落、游刃有余的姿态剖析作品。

剧情与台词绝大多数来自原著，但整体风格和味道却有此不同，可谓原计不原味。原本应该是上世纪四十年代至七十年代的农村戏，但一开场，舞台上先出现的是一群黑色现代装束，造型狂野的男男女女；剧中的多媒体动画有着魔幻主义色彩，动物们有的背着潜水装备，有的跳绳，有的骑上了自行车。然而剧中人物命运和基本情节都遵循原著。

福贵身边的人一个一个死去：父亲气得掉进粪缸死去，母亲和妻子病死，儿子被抽血抽死，女儿难产大出血，女婿被水泥块挤死，外孙吃豆子撑死，好兄弟挨批斗自杀……而且从内战到“文革”，话剧没有回避原著中所涉及的历史年代，以及其中残酷和血腥的部分，尤其对“造反有理”的疯狂年代，其呈现方式堪称大胆，演员表演结合多媒体视听，舞台效果甚至让人心惊肉跳。

实力明星演技精湛

对于黄渤而言，此次在话剧《活着》中主演“福贵”，无疑是他演艺生涯的一个全新巅峰。而他也确实在舞台上令人赞叹完成了这样一个在文学史上有着经典意义的人物形象。无论是浪荡公子、战场手足，还是真情父爱、淡然老者；无论是狂野宣泄，还是深沉厚重，黄渤似乎都掌握得游刃有余、丰富饱满。其精湛的技艺，精准的直觉，独特的风格，使黄渤在舞台上散发出璀璨耀眼的光芒。

三个多小时的演出中，他从头撑到尾，不仅是男主人公福贵，也是讲述者，大段的独白，还有奔跑、呐喊、挣扎以及在沟壑间上下翻滚，对体力和演技都是极大的挑战和考验，观众多次情不自禁地献给他热烈掌声。导演孟京辉对他的评价是：“黄渤的脸上有很多不同的东西，可以在舞台上表现完全不一样的状态。”离首演越来越近，排练也越来越艰苦。黄渤感叹：“山越近，越觉得高了。”每天排练到夜里，主演们还要继续想戏、聊戏，熬到凌晨睡下，连梦里都是《活着》排练场。有时候他不得不在院子里坐到凌晨三点，好换换脑子，让自己清醒一下。

和黄渤同样表现出色的是当代中国剧坛最活跃的女演员袁泉。他们两人没有刻意用服装和化妆展示年龄和年代感，却将一对从青年直到老年的夫妻表现的深刻感人。

除了男女主演，剧中二十多位演员个个都全情投入，王楠、王奕、李蕴杰、于洋等国家话剧院演员都有精彩表现。在剧中饰演福贵孙子苦根的是一个五六岁的小男孩。演出中，小家伙在舞台上“跳房子”的格子里蹦着，不时扭头看看台下的观众。当二喜嘶喊道：“苦根——”小家伙昂头回答“叫我干吗？”嗓子很亮；而一段喝水吃豆子的无实物表演更是非常生动自然。

舞美视听独特新颖

剧中台词绝大多数来自余华原著，主要剧情也几乎没有删改，在内容上达到了对原作最大程度的忠实。但是，观众第一眼便会被该剧舞美吸引，并为此感到疑惑——这是《活着》吗？它既不像是余华小说那样，充满田垄间的粗粝感；又不像张艺谋的电影一般，有一望即知的现实主义场景。话剧《活着》的舞台两侧是两面巨大镜子，整个舞台充满超现实趣味，黑白两种色彩搭建出奇异的视觉效果。

剧情简介

地主少爷福贵嗜赌成性，赌光家业一贫如洗，被国民党部队抓了壮丁，后又被解放军俘虏，回到家乡才知道母亲已去世；妻子家珍含辛茹苦带大一双儿女，但女儿不幸成了聋哑人，儿子虽然机灵活泼，然而真正的悲剧才开始。余华的文字让人止不住泪湿双眼，因为生命里难得的温情被一次次的死亡撕碎，只剩下老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。《活着》通过一位中国农民的苦难生活讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断，不管是屈辱还是风光，不管是甜蜜还是酸楚，不管愿不愿意，喜不喜欢，都得活着……

对话主演

记者：“福贵”这个角色是不是很有吸引力？

黄渤：对，是吸引，也是压力。难度在于，之前书中的描写一般都是将情绪压下来，是用平淡的手法表达那个状态下的大情绪、大悲痛；但是在舞台上，完全的平淡是不行的。所以这是一件挺难的事。

记者：你和袁泉是第一次正式合作，你如何评价袁泉？

黄渤：“话剧小公主”！我们都说她是“盛开在表现主义里面的一朵现实主义的花朵”。

记者：那袁泉你怎么评价黄渤呢？

袁泉：当面夸人确实有点尴尬，但我感觉“福贵”这个角色的生命，完全生长在他的身上。我在戏里的时候完全相信黄渤饰演的福贵，他给人物本身在戏剧形式中带来了太多鲜活的东西，跟书里不同。黄渤给整个戏都带来一些鲜活的、不一样的东西。他就像海绵一样，把所有的水分不断地吸收。

黄渤：说实话，演话剧经验肯定没有他们多。但在这个过程中，包括导演、袁泉以及所有一起合作的演员，气氛都非常好，大家互相提问，经常在一起聊。有这样一段时间来从事这样的工作，真是这个行业里面剩下的唯一跟钱没太大关系的事情。所以我说过来玩，把别的心态去掉，完全扎在这里面，是件挺幸福的事。又碰见这么一群好的合作伙伴，当然好。

记者：黄渤看过电影版《活着》么？塑造福贵会受到葛优老师的影响吗？

黄渤：看过。但首先长相就是学不来的（笑）。每个演员都有自己的独到的处理方式，葛优老师曾经扮演的角色很成功，也都得到了大家的认可。但是个人魅力的东西是重复不了的。自己对人物的解读以及在舞台上如何展示，这对每个人而言都是不同的。我希望能通过自己努力，通过大家的努力，呈现出一个不一样的，全新的福贵。

记者：袁泉怎么理解家珍这个角色？

袁泉：她是一个勇敢的女人，像一片肥沃的土壤一样。