对话《妈妈咪呀》主创 影子：引进是中国音乐剧必经之路

中方驻团导演：高瑞嘉

1、请问高导，您导演第一个音乐剧作品是什么？

09年的时候开始接触音乐剧。是和云南省话剧院合作的《丽江情人》。

2、《妈妈咪呀！》是否有国外专业团队指导？中间是否有摩擦？

一直都和英方的主创团队一起工作。因为文化差异会提出不同意见。但合作非常愉快。当初对于苏菲的选择上英方更强调个性。但是演员形象过于成熟，和中国观众眼中的女儿不一样。双方为此进行过一些讨论。也因为这样女儿成为了当初最难找的角色。

3、我看您的资料，其实您导演的话剧多于音乐剧，为什么会参加到音乐剧《妈妈咪呀！》中来？一开始对于亚洲联创这种完全翻版式的表演方式有没有什么不习惯的地方？在您身上的压力大不大？

话剧和音乐剧都是在讲故事。都会吸引创作者参。《妈妈咪呀》又是一个吸引人的故事所以我就来了。表演上和其它戏一样，但是要求更自然的表演。压力主要在于观众能否接受翻后的唱段和故事。因为英歌词直白叙事性强。中文大多歌词都不是太直白。所以翻译既要让观众明白故事发生了什么，又要保持中文歌词诗意难度很大。

4、在《猫》的排练中，我们知道其实里面有一些针对于中国市场的改变，在《妈妈咪呀！》里面又有什么为了中国观众而做的改变呢？

《妈妈咪呀》在舞蹈上和一些台词上也有中国元素和地方元素。比方来说， 每到一个地方会加入当地方言，舞蹈上在《用爱把我包围》中加入了中国舞蹈，这是英方的要求。他们希望能够拉近和观众的距离。

5、对于中国的音乐剧，您怎么看？您觉得西方的音乐剧有什么我们借鉴的地方？又有什么我们应该抛弃的地方？

中国一个原创音乐剧创作时间两个月，国外一个成功的音乐剧创作时间3年以上。这就是本质区别。还要沉下心来做。

6、《妈妈咪呀！》里面有很多少儿不宜的情节，但是我看演出现场很多家长都是带着孩子来看的，您怎么看这个问题？

故事的本质是传递亲情、友情、爱情。很适合家长和小孩看。

7、国内有很多良莠不齐的音乐剧，相信您也看过不少，您认为为什么会有那么多那么大的差别？而且之前是说邀请《中国梦之声》学员参加《妈妈咪呀！》演出，为何后来没有成行？是否目前中国式教育下面出来的音乐人才并不能适应音乐剧？

还是太着急。大家只看到了欧美音乐剧成功，只看重结果。都搞音乐剧。市场化很重要，但你必须依靠经过痛苦创作而是产生的艺术作品上。

之前有梦之声的学员来，但是，因为音乐剧排练需大量时间和体力上的付出。他们没办法保证。最终还是放弃了。别什么都提中国式教育，中国的认何问题都和教育有关。但是，音乐剧还谈不上有教育。音乐剧老师什么的都有，教戏曲的也教音乐剧。还处于萌芽阶。先学会喝奶，再去学挤奶。别着急。

8、当初甄选演员是经历了一个怎样的过程，我们大家都知道主演是影子、沈小岑等等，他们是如何参加进来的，而新生代的俸俊禧、于晓璘又是经过了怎样的选拔么？

无论明星还是普通人，都是英方层层筛选进来的。

沈小岑老师。名声再外，也专门从英国飞来参加面试。同时有很多知名的歌手也来过。但是英方要求严格。必须是综合能力过硬。同时，个物个性相符合的。

9、演员们的排练情况如何？ 中间是否有什么让您很感动的故事？

排练很辛苦，强度非常大。

每天有两个小时的体能训练。15次折反跑。强度不比运动队差。有的演员刚来，折反跑后不适应都吐了。音乐上每一个音符要求都很严格。

10、您怎么评价每个演员在剧中的表演，给他们分别打一下分数，觉得他们还有什么地方可以改进的？

可以说这些演员都是精挑细选出来的。都很棒。

这几个演员进组前都有不足，比如影子表演上不自然。进组后会有专门的训练和表演课。她们通过自身努力使最终呈现在舞台上的人物，有了一个大变化。

11、《妈妈咪呀！》里面的服装非常华丽到位，相信也是下了很大的功夫去做这个吧？

服装非常精细。小到苏菲的一个指环虽然看观众可能注意不到，但都有严格的标准。

服装多少钱？主创团队不负预算，成本工作。我所指的这个细节您可以想象下。一个小的脚环一排观众都可能看不见。为什么还要有。是为了让一个人物的每一个细节都是完美的。英方设计团队对于细节的把握特别严格。所以价格不菲。最值得学习的就是这个。我们总是在乎投资多庞大。所以往往一个真实感人的故事拍成了外星人的故事。然而，国外也会有庞大的投资，但他们更观住细节真实，所以一个外星人的故事会拍的真实感人。

12、最后，您觉得中文版《妈妈咪呀！》最大的优势在哪里，您觉得它哪里最能吸引观众？

没有语言的障碍。本身很好的故事就更容易打动人心。

没有语言的障碍。这是最重要的。戏剧最重要的是语言表现达，没有了语言的障碍。观众可以不用在在意字幕。全身心的投入到创作者编织的梦中。享受2个小时的旅程。