对话《妈妈咪呀》主创 影子：引进是中国音乐剧必经之路

影子饰唐娜·谢里登

1、  您是从国外学习归来的，我看过您的演出后，觉得不管从唱腔还是表演风格，我觉得您都称得上是国内一流的音乐剧演员，您当初为什么不选择留在美国继续表演学习？有没有亲自去看过原版《妈妈咪呀！》演出？您觉得你比原版演出如何？

我是从美国学成归来。原版是在1999年和2001年在伦敦和百老汇演出，那时候我还在读书，没有看过首演版的《妈妈咪呀！》，但之后再伦敦看过英文版的演出。对于《妈妈咪呀！》不同的演员演出有不同的风格，我觉得语言版本不一样也没有类比性，但他们所呈现的最终目标是一致的，那就是欢乐地、感人地、好听地、好看地音乐剧。

2、  您当初是因为什么来到中文版《妈妈咪呀！》的？

因为喜欢想演这个戏就来了。

3、  全球14个语言版本中您是最年轻的一个唐娜扮演者，听说您为了出演《妈妈咪呀！》妈妈一角，增肥了15斤，您是怎么理解“妈妈”这个角色的？是这个角色的原型要求您要丰满的外形，还是您自己认为这个角色需要丰满的外形？

原来我是一个瘦高个，但是《妈妈咪呀！》中的唐娜是一个中年母亲，所以我为自己增重了15斤，因为我觉得她应该有一些中年的体态，更适合一个40多岁中年母亲的形象，所以我就增肥了15斤。

对于“妈妈”这个角色，我觉得他是一个昔日的摇滚明星，曾经有不记得青春，现在是一个含辛茹苦的单身母亲。她具有两面性，必须要在她是个单身母亲的身份中还要依稀辨别出当年明星的风采，这个两重性是非常重要的。

4、  您在芝加哥表演艺术学院读书的时候，就曾经在校园里版的《妈妈咪呀！》演出中饰演女儿，自己觉得自己比2003年的时候表演上面有什么精进与变化？

不同的人物对于戏的理解更加深了，过去演女儿对于我现在演妈妈是有帮助的，因为女儿是母亲的影子，母亲是女儿的镜子，所以两者之前，有个之前的表演经历，更加了解这个人物的心路历程，更加了解这个人物的举止行为表达方式的根源。

5、  在排练的过程中是否经历过比较痛苦的过程？您国外的生活经历是否为您此次表演提供了有利的元素？

我是职业的音乐剧演员，常年还是保持专业的体能和水准，没有什么痛苦的过程，体力上和精力上都没有。

这是一个以西方为背景的故事，所以在表演上带有的西方化是很重要的一点。同时我也是一个混血儿，比较西方化的长相，这对于塑造一个西方背景的故事是有帮助的。

6、  《妈妈咪呀！》已经演出了三百多场，您是否使用过B角？是否遇到过生病等不方便演出情况？

作为一个正常人，生病不舒服也是正常，但是作为一个职业的音乐剧演员，会有一些专业的技术手段来弥补这些生理上的困难，毕竟没有一个人是永远不生病的。

7、  与《妈妈咪呀！》第一轮演出，您觉得您个人表演有什么变化？听说这一轮表演，您演技大爆发，那是自己通过什么加强了自己演技？

表演肯定是有变化的，像我们的演员都是有调整的，所以跟不同演员搭戏也会有不同的火花。我们的导演也是经过三年以来对这个戏的不断琢磨，也有了更深的理解，像是加入了我给女儿的一次穿鞋和我自己的一次脱鞋这种的动作，这些都会给我的表演带来一些变化。

像是对手的激发都是一个可以加强演技的方法，像这次饰演女儿的俸俊喜，她以她的稳定、自主和独立，能让我塑造了一个激情四射恣意张扬的一个摇滚女王的形象。

8、  觉得《妈妈咪呀！》这个团队如何？与其他主演相处如何？大家在排练中是否也有摩擦？

这个制作团队可以说是国内现阶段非常出色的一直制作队伍，保持着中国音乐剧制作的最高水准。

摩擦的话可能来自于我们不同的表演风格。不同的表演风格和技术特长，摩擦是不可避免的。

9、  最后请您评价一下中国的音乐剧。对于中国目前音乐学院所培养的学生有什么看法？

中国的音乐剧正处于起步的阶段，自有第一步中国的音乐剧到今天才有短短的37年的时间，尽管每年原创音乐剧有40-60部之多，但是我们还是处在初期摸索的阶段，还没有能够形成经典的长期演出的剧目，在市场上，也还没有得到音乐剧作为一个商业戏剧的回馈。《妈妈咪呀！》中文版的引进是中国引进的第一部音乐剧，先用这种引进的方式来拓展中国音乐剧的观众群，也是中国音乐剧发展的必经之路。

国内现在有18个授予音乐剧本科或专科文凭的音乐剧专业，我也是北京舞蹈学院音乐剧系的客座教授，我们现在国内音乐剧的教育基础还是薄弱的，像是国外的老师基本都是音乐剧专业的从业者，这一点在中国还是不存在的，也就造成了尽管现在我们的一些毕业生还在舞台上活跃着，但是有效性还实用性还不是很高， 还需要很多年的锻炼和积累。