如诗《良宵》迎中秋 揭幕中国评剧院金秋演出季

《良宵》剧照

《良宵》剧照

该剧大团圆式的结局，让人性战胜了封建礼教，改变了李秀茹悲剧性的人生，把一个封建教化的故事变成了一个美丽的爱情故事。也正是这一点，令观众一致地对该剧给予了首肯。导演徐春兰说，这出戏重点放在了一个“美”字上，而且是诗化的美，将《诗经》中的著名诗篇《关雎》糅入到了剧中。她对演员们最主要的要求，就是唱念做舞都要“美”，都要展现出古雅的诗意。也正因为该剧处处浸盈着美感，今年元宵节期间演出后，观众、专家都认为，这出戏提升了评剧的美学品质。

在该剧中主演李秀茹的王平，学的本是李（忆兰）派、新（凤霞）派，而这出戏里的唱腔是以筱白（玉霜）派为主的，为此特请了白派艺术家刘萍为其指导。徐春兰说，王平在这出戏里的唱腔，既是白派的，又有着她自己的特点，白派的柔婉中又有着新派的脆亮。剧中的狄仁杰特邀唐山评剧团的小生艺术家张俊玲主演，张俊玲有中国评剧界女小生第一人之称，类似如今越剧界的茅威涛，徐春兰要求她尽展其表演潇洒、书卷气十足的风格。

该剧本是一出大文戏，老本中的经典唱腔都被保留了下来。剧中四百多句唱腔一韵到底，几乎没有多少道白，又把越剧、昆曲擅长的男女对唱表演形式引进到该剧中，男女主人公同工同调，对唱、轮唱贯穿全剧，还在唱腔中加入了昆曲、民歌的曲调因素，令观众听得如醉如痴，赞美之声不绝于耳。

该剧除了繁重的唱工戏外，还配合剧情增加了大量的圆场、下腰、翻身、卧鱼、扇子功等做工戏表演，以及跟头、漫子、吊毛等武戏技巧的表演，使该剧成为唱做舞并重的佳作。李秀茹与狄仁杰的双人舞配合默契、舞姿优美，轻纱袅袅、飘飘欲仙，妙不可言。

在服装方面就更为细致讲究了。狄仁杰刚进店时，作为寡妇的李秀茹穿的是黑色的褶子；见来了位雅客，便换成了紫色；她对狄仁杰情愫顿生时换上了乳白色，流露出的是一种纯洁、真诚的情感；给狄仁杰送饭时，穿的是淡蓝色，那是自由、广阔的天空的颜色；回到自己房中准备就寝，换上了绿色的睡袍，好似心中萌生的春意；心神难静想去见狄仁杰时，她又换上了西洋红色。在狄仁杰的梦中，李秀茹穿的是鹅黄色，素雅柔美；狄仁杰返回客店时，怀着爱情破灭的心境接着守寡开店的李秀茹已换上了灰色的衣衫。整台戏，李秀茹虽换了那么多套衣服，但从生活实际到她的心理变化，每次换装、每次所穿的颜色，都符合着生活的逻辑，强调了美的丰富，却并不是为丰富而丰富。

徐春兰说，诗意的舞台要空灵却不能单调：一幅大大的剪纸作为背景，凸显的是乡野民间的情趣；蓝色的山水，朦胧中透出该剧的典雅氛围；一轮明月，点出了该剧的主题，不时垂吊下来有如“空镜子”，照亮了男女主人公的内心和美好未来。该剧的灯光运用也特别强调了剧中人不同的心境和剧情的氛围。比如，李秀茹要去见狄仁杰前精心梳妆、换装时，为烘托她的心境和柔美，用的是粉红色的光；而最后狄、李二人终于走到一起时，用得却是一片绿色，象征着初春的萌起，象征着爱的顽强的生命力，又给人以极为舒畅、广阔、清新的视觉感受。

至美尽美，如诗如画，是《良宵》最大的特点。形态美、色调美、音调美，最重要的是展示了人性的美，爱情的美。据悉，该剧将于9月14日晚和15日下午在中国评剧大剧院再度与观众见面。