北京晨报：戏剧舞台不能只靠吃老本

关注事件：戏剧市场遇冷

核心观点：戏剧的创作，仅靠着几位导演的旧作撑起这个无聊的夏天，我宁愿一厢情愿地认为，这是一个等待戏剧春天的低潮期。

今年春夏，随着气温逐渐升高，戏剧市场却越来越冷。最近一两个月鲜有新戏上演。拍新戏成本高风险大，眼下影视剧演员片酬飞涨，更没有明星愿意放弃影视剧转战舞台，而没有明星的大剧场戏剧风险无疑更大，与其冒险不如观望。所以，就出现了最近几个月鲜有新戏可看的状况。而这种情况在最近几年都是没有过的，或许也是前几年透支之后的一段平静调整期。

今年上半年以来北京人艺和国家话剧院两大院团都没有推出新戏，北京人艺复排了《白鹿原》算是今年的重头戏，目前已经进入剧场大修三个月的工程期，据说今年下半年还将有一部新戏上演，另外就是目前正在复排的《小井胡同》。而国家话剧院因为院长换任，目前也还没有更多的计划公布。

新戏难产，总不能就让京城那么多舞台空着。今年从年初开始，戏剧界就纷纷进入一个“吃老本”的时代，北京人艺当然是家底最厚的，最近几年张和平院长上任也抓出了《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》这样几台好戏，估计还够吃一阵。今年复排的《白鹿原》、《小井胡同》虽然是旧作，但几年不演再看起来仍有新意。

能吃老本的戏剧导演其实非常少，今年年初，赖声川导演就将他一部《如梦之梦》搬到北京引起强烈的关注，十年来这部戏没有过时，而且起用众多明星，上半场看李宇春，下半场看许晴的组合也颇有味道，这部戏已经完成了北京、上海、乌镇的巡演，随后马上将赴深圳演出。

内地最有资格吃老本的导演当数孟京辉，他将二十多年的作品《我爱×××》重排上演，这出仅靠台词节奏完成演出，没有人物和故事脉络的神奇作品在今天看来依然特立独行，台词中有一种忧伤和情感爆发出来的冲动，整个作品从演员到音乐、舞美都依旧保持着先锋前卫的姿态，人生的困境从未改变，这部作品的魅力也没有削减。

此外，还有田沁鑫导演近年来的《风华绝代》、《四世同堂》两部作品在全国各地巡演，而她自己则在全世界云游寻找新的灵感。

这一两年我们已经欣喜地看到电影界完成了由徐静蕾、赵薇、徐峥、郭敬明等明星跨界电影作品取得的成功，他们成功打破了所谓第五代、第六代的电影种种观念的壁垒，而戏剧的创作，仅靠着几位导演的旧作撑起这个无聊的夏天，我宁愿一厢情愿地认为，这是一个等待戏剧春天的低潮期。