北京日报：李六乙《安提戈涅》 戏剧的溯源之旅

《安提戈涅》剧照

2012年11月23日，李六乙执导的索福克勒斯悲剧《安提戈涅》在首都剧场正式公演。而早在6月29日，我们得知了李六乙的一个戏剧创作计划：在未来的三年里，他要接连推出三部古希腊悲剧经典：《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》和《被缚的普罗米修斯》。

李六乙为什么起意排演三出古希腊悲剧，而且毫不拖宕地把第一个戏——《安提戈涅》呈现到观众面前？

凡事若是从源头做起，就能把事情做得很彻底。

马克思每年都用古希腊原文阅读《被缚的普罗米修斯》，他认定这个给人类盗天火的普罗米修斯，乃是“哲学上最崇高的圣者和殉道者”。

黑格尔研究戏剧冲突的美学原理，就拿索福克勒斯的悲剧《安提戈涅》作范例，指出：“戏剧诗是以目的和人物性格的突出以及这种斗争的必然解决为中心。”

李六乙显然是立下了“戏剧探源”的宏大志向，就像他自己说的：“从戏剧出发，回到戏剧的重返文明之旅，奔向戏剧的圣地。”

《安提戈涅》是李六乙这次“奔向戏剧的圣地”的第一站。他在安提戈涅与国王克瑞昂的抗争中，发现了人的极具时代精神的品格：人的不屈不挠的自由意志的张扬。

因为李六乙要在戏剧探源中让观众看到戏剧的本真，他便努力在舞台上展示有审美价值的返璞归真。在我看到的李六乙的舞台作品中，《安提戈涅》是静态场面最多的，但在舞台的静穆中，有情绪的紧张，有灵魂的飞扬。

排古希腊悲剧，一个看点，也是难点，是对于歌队的处理。林兆华看了《安提戈涅》的联排后，说这是个“创造”。我以为这个“创造”尤其显示在歌队的舞台处理上。

歌队的上下场，像安提戈涅及其妹妹的上下场一样，都是仪式性的场面调度，有严谨的法度，但都遵循着美的原则。

在《安提戈涅》中，李六乙的歌队由十个人组成，这十个人时而凝聚为一个整体，时而分散为十个个体。我们在这个歌队中，既看到了整体歌队的存在，也看到了个体生命的活跃。

当剧中两个主要人物——安提戈涅、国王克瑞昂在与歌队发生交流与碰撞的时候，这歌队宛如一面镜子，映照着这两个冲突着的人物的冲突着的内心世界。全剧的舞台节奏，特别是由静态向动态的转换，也常常是由这个歌队调节着。这个歌队是全剧的一个精神背景。

古希腊悲剧是戏剧的一座高山，戏剧的一个源头；中国戏曲也是戏剧的一座高山，戏剧的一个源头。当一个深谙中国戏曲文化精神的话剧导演来排演古希腊悲剧，我们就会相信：高山与高山是可以相联的，源头与源头是可以相通的。而这样的相连与相通就必然会迸发出新的戏剧创造的火花。