张晓雄舞蹈作品《春之祭-离骚》解读东西方文化碰撞

张晓雄版《春之祭-离骚》八月首登国家大剧院

王者归来，——再续前几世纪创作之缘，于当代视角下重新依据世界闻名的作曲家斯特拉文斯基百年不朽的传奇之作《春之祭》；和中国古代伟大的爱国诗人屈原的《离骚》为灵感来源，由著名当代舞蹈艺术家张晓雄创作的同名作品《春之祭.离骚》将于今年暑期8月14-15两日，与北京师范大学青年舞团及台北国立艺术大学舞蹈系，共同登陆国家大剧院“中国舞蹈12天”。

作为现代音乐与现代芭蕾的开山之作《春之祭》，今年是它的百年诞辰，追溯1913年在巴黎崭新的香榭丽舍剧院里首次上演的不分台上与台下近乎疯狂的骚动，可以看到它史无前例的创新以及宣告着现代性的到来。斯特拉文斯基这部音乐之作打破了19世纪欧洲巴赫式传统乐曲的框架，在音乐、节奏、和声、力度、音区等诸多方面都与传统的古典音乐背道而驰，他催生着现代音乐的到来，并成为载入史册的现代音乐的经典之作。而今，《春之祭》的躁动依旧无法停止，在斯特拉文斯基、尼金斯基、皮娜鲍什等多位大师的护送下，成就了它经典之名，也有许多现代编舞大师都对他产生欣喜的幻想。

张晓雄老师这一版本的《春之祭》赋予自己对斯特拉文斯基音乐创作的自我领悟，演绎着自己的《春之祭》,舞动于对春的祭祀。他将舞台上的戏剧冲突、舞蹈表现力和音乐的感染力完美的融合为一，其独特的当代舞蹈身体美学，将东方人身体的特质与西方文化的审美相融合，重新构画着《春之祭》最原始野性的生命动力，展现出如同雕塑般庄严、神圣无法侵犯的动态形象，将力道发挥出了极致，给人带来强烈的信息与视觉冲击。舞作从头至尾都保持一种原始质朴的形象，没有华丽的舞蹈服装与道具，在宁静中爆发力量，在力量中延伸着人体最自然曼妙的肌肉线条，又流露着人类最真挚的情感。

在这次演出中，既可以聆听西方百年传世的经典音乐所解构着东方人体美学的舞台画面，又可以在同一屋檐下享受张晓雄老师的又一部好作品《离骚》，随他在古国千年的遗诗里重游，一起望文生义、浮想联翩，感受他所解读到对离骚的遐想与残念。

《离骚》这一首三百七十三句的长篇遗诗是屈原的死亡之书，在他亡前流浪的生活里放逐着无尽的绝望与愤懑的哀愁，这首千古长诗蕴聚着一股神话式与艺术特质的诗人忠怨之情，在导演张晓雄读《离骚》所悟是遗世后那茕茕孑立的人格坚守与一颗无法羁绊寻求自由与高洁的心灵。

这一舞作《离骚》虽源自这上千年前的作品，但却不困于此。在张晓雄老师的现代解读中将所读的文字揉碎化作舞者肉身，在暗色的压抑中迸发出力量。所呈现出的舞台意象是那片幽暗沉抑的夜色里，一袭新绿在迷雾中随风浮动，在厄难中倔强坚韧的生命，在逆流中卓然一世的华贵。它继承了文本中与世界的碰撞与挣扎，将这种情感化成无形的外力与自身的拉扯，在利落有质的身体线条以及伸展动作中，表现出无法压抑的，充满生命的力量。

百年闻名的音乐《春之祭》与千年文明的遗诗《离骚》，积聚张晓雄老师站在当代人的审美视角下对东方人体美学与西方文化的重申选择与凝望，所呈现出的是一场空前绝后的东西方文化碰撞，一个是对西方百年前惊世之作的重新解构，一个是对东方千年文化遗史的现代解读！张晓雄的《春之祭.离骚》将会是一次当代舞蹈的大事纪。

百闻不如一见，由北京师范大学青年舞团携手台北国立艺术大学舞蹈系，共同演绎著名当代舞蹈艺术家张晓雄创作指导的《春之祭.离骚》，即将于8月14、15两天于共同赴约国家大剧院“中国舞蹈12天”。在东西方文化的碰撞与传统文化出尘脱俗的弥留古风中，一齐向百年不朽的古老祭乐与千古传世的风骚长诗献礼，以舞祭奠人类最原始圣洁的灵魂与孑立孤傲的生命之躯。