喜剧《拍案惊奇一枝花》将演 导演杭程打造

2011年11月16日 20:45
来源：北青网

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现场（1／1张）

林兆华作为艺术总监的“三言二拍”系列之《拍案惊奇一枝花》的发布会于11月15日在京举行。艺术总监林兆华、导演杭程、音乐创作人冬子及全体演员都出席了发布会。发布的现场根据故事发生的年代，把整个会场还原成古代衙门的样子，各色嘴脸，三流九教；各色人等，粉墨登场，上演了一场狂欢的市井百态图。 该剧将于11月23日-12月4日在东宫首演，以一种亦庄亦邪的表现方式为大家上演了一出由妓女一枝花从良而引发的一系列讽刺、荒诞令人啼笑皆非故事。

市井狂欢 折射人间百态

“三言二拍”系列多描写古代的传奇艳事，乡谣野史，不同于以往改编现有话本的形式，完全是作者根据野史笔记、文言小说和当时社会传闻创作的。文风和故事本身都透着股邪痞的灵气。《拍案惊奇一枝花》就上演了一出看似荒诞、真中藏假、假中有真的人生百态剧，妓女一枝花宣布从良的那一天开始，全城的人都心怀鬼胎，惶惶不可终日，从下层小驴官上到知府大人再到神偷大盗，各种身份的人他们挖空心思的阻止一枝花从良，故事的结局却大大出乎所有人的意料。

引领故事的是一群疯狂生活的人，主导故事的却是人类无休不止的欲望。尽管每个人阻止一枝花的理由都不同，但唯有一点相同的，就是各自的私欲和贪念。小驴官阻止她，是因为她从良了自己攒了三年要与她共度春宵的钱就都白赞了；知府大人阻止她，是因为没有她，将影响全城的娱乐经济水平；衙门捕快阻止她，是因为怀疑她暗暗跟好几宗罪案都有牵扯；白面书生阻止她，是因为自己那颗道貌岸然的心实在无处发泄。区区几个小人物，随着他们的娓娓道来，像是一幅缓缓打开的卷轴，为我们展现出一幅欲望与权力交织、阴暗与丑陋纠结的人心世态图。看到这一个个的欲望之后，才豁然发现，小驴官这样最赤裸的欲望竟然是诸多欲望中最干净的。

16个个性鲜明的人物，16种秘密，所有的人交织成一张欲望的蛛网，而蛛网的正中心是一枝花，少了一枝花，蛛网便风吹而散摇摇欲坠，于是违背道德的阻止一枝花从良的戏路开始演了起来。直至最后才发现，原来最复杂的莫过于人心。

嬉笑怒骂 演绎经典荒诞

在该剧中妓女一枝花从野花摇身一变出淤泥而不染，濯清涟而不妖的莲般女子，有着大智慧，风韵中不失纯净。本应该是一座城里最肮脏的一个人却在欲望的疯狂爆发中出落成最干净的存在。

导演杭程表示，并不希望这部剧成为一部义正言辞说教的严肃戏剧。更愿意花心思调整演员状态，让演员在台上疯起来自嘲到底；改编故事情节，让故事更冲突更戏剧更荒诞；嬉笑怒骂不正经中留给观众却是深深的反思。该剧的创作初衷是其实是想让人们在娱乐至死的今日，在结尾看到一枝花的出路，看到诸多人在戏中疯狂的抛洒着自己的欲望的时候，能够看到若有似无的自己。

旧时的临安城俨然是如今的欲望都市，在这座城市中存在着各种巨大挑战:钱、权、利等各种因素混杂在一起。生存在这个的人每日每夜劳碌奔波无非也是为了满足自己的欲望，家人的欲望，集体的欲望。这些欲望为人们编出了一个扭曲的梦境，让处在其中的人们隐退本应有的价值观。《拍案惊奇一枝花》这部荒诞喜剧其实是对人生的荒诞性表示强烈的反感和深刻的讽刺。为了揭示世界的不合理性，存在的无依据、无理由，小人物贱如蝼蚁、微不足道。该剧不仅借助语言，而且借助各种舞台手段去表现，使荒诞性本身戏剧化。

坚决不严肃 认真玩一场

《拍案惊奇一枝花》在将近半年的细抠快抢下有着属于自己的符号，“游戏化，把戏剧当作游戏来做，是对戏剧回归的最好回应”。游戏的心态一直贯穿在林兆华的作品中，从最早的《绝对信号》到今天的《拍案惊奇一枝花》，都带着些许戏谑的态度，林兆华与导演杭程的戏剧理念不谋而合，于是一出认真耍闹的游戏戏剧即将面世。

对于这个故事，他们不想告诉观众任何答案，他们只是把一个个人物带到观众的面前，尽力弱化那些宏大的主题，严肃的内涵，并且加入了很多玩闹、荒诞甚至是荒唐的元素，这些元素花枝招展的撩拨你的欲望，肆无忌惮的挑逗你的感官，让你开始审视最心底的那个自己。在好既是坏，坏既是好的荒唐事道下，又有什么对错之分呢。所以游戏正是适合这种背景的最佳方式。

作为艺术总监的林兆华和导演杭程，就像两个无比认真玩游戏的小孩子，他们把游戏玩到了极致，到了最后游戏不再仅仅是游戏，空壳褪去，倒是剩下一场光怪陆离的梦。在梦里，欲望的故事脱去了掩藏的外衣，赤裸裸的摊开在阳光之下。“做不像戏的戏，看作一场游戏的去创作，会发现这是一场空间的美丽革命”导演杭程谈及这部戏的时候心中并没有多么伟大的野心，且行且观，更自由更随性更分裂或许还更疯狂，“坚决不严肃，不义正言辞，只想从主创的角度去认真的玩一场。”在声色犬马的欲望森林里，或许，更适合看客的是去做一场认真的游戏。

戏剧“土得掉渣” 音乐还原最生活

《拍案惊奇一枝花》是一部特别接地气、民俗味儿十足的戏，大导和杭程导演希望有一个乐队能参与到演员当中一起玩闹，一起玩着时空穿越的游戏。“这个戏应该是那种土得掉渣儿的，最生活最还原的感觉”“还应该有摇滚的内核，叫嚣、叛逆都不怕。”林兆华和杭程在交锋碰撞中达成共识。民谣音乐人冬子用架子鼓和唢呐合奏，让电吉他和管萧齐鸣。他花整整半月研究剧本，排练现场听演员音色为每个人量身打造“主题歌”，demo小样出来整整一个星期演员从音准、情绪开始苦练，不是音乐剧，却有着音乐剧的要求。

冬子表示“届时出来的音乐风格会有着民俗的豪放旷达，参杂着摇滚的歇斯底里和不羁，给劲儿” 16个人、16种曲风——诗人是酸腐讽刺的，大盗是粗放叫嚣的，一枝花是似水华般悠远旷达等等。

当诸多种音乐味道参杂到一块，配合民俗摇滚的基调，虽像一锅大杂烩却活色生香，与主题相呼应，一副闹市图景3D的跃然眼前。左耳仿佛能听到市井的吆喝，还冒着生活的热气，右耳回荡着每个人内心与欲望对抗的刀剑啷当。民俗与摇滚在临安城里刀锋相对，闹市世相中音符和旋律的追逐游戏，快意江湖。最终，冬子给大导和导演杭程交出了一份满意的答卷。