讲解精到琴音妙 古琴雅集《怡心琴韵》驻演京城正乙祠

今年5月起，一场名为《怡心琴韵》的古琴演出在正乙祠开启驻演之旅，其以融糅古琴演奏、琴曲演唱、琴学讲解为特色，配合三百年古戏楼独特的建筑魅力，构成继昆曲、京剧后，又一非遗文化在京驻演的文化项目。如今，每月两场演出的《怡心琴韵》再次如期而至，在炎热的夏季为观众带来一份清雅隽永的艺术享受。

从门外灰墙旧瓦的巷陌小道，到迈入朱门后的雕梁画栋，正乙祠当晚别有洞天，院中香案上沉香袅袅，一张古琴端正摆放于琴桌之上，缸中游鱼在旁往来翕忽，俶尔远逝，与古琴的静谧相映成趣，令观众还未进入剧场，便已感到了一份心灵的平和。演出开始，在三声空灵的磬声过后，一白衣童子手捧香炉绕剧场缓行一周，平静安详，不禁使人感受到古人“走香”仪式的庄重安详。

迥异于一般音乐会简单的曲目罗列，古琴雅集《怡心琴韵》由资深媒体人杨浪亲任主持讲解，当晚，杨浪从琴曲《流水》作为唯一被宇宙飞船载入太空的中国曲目说开去，洋洋洒洒、博学丰富，用生动的语言勾画出一幅幅神采飞动的琴学画卷，配合剧场中三面多媒体大屏幕的动态图画，使观众轻而易举地就能学习到琴学知识。“什么是减字谱？奇怪的字形在文革时期又怎么会被当作反革命密电码？”曾任《三联生活周刊》首任主编的杨浪并不只是“正襟危坐、一脸严肃”的博学，生动的事例不仅让观众记住了古琴知识，更使古琴走下神坛，拉近了它与当代人的心理距离。“希望通过这场演出，能使古琴在人们脑海中拥有更多鲜活有颜色的记忆。”对此，杨浪解释道。

演出当晚，名家弟子济济一堂，著名琴家吴文光的学生，来自云南的青年琴家何子珺及北京琴家黄文懿、樊娜与少年古琴新秀、赵家珍教授学生娄力丹组成演出阵容。从一代古琴宗师吴景略到其子吴文光，“虞山吴派”始终以气韵见长，宫商弹奏间深具当代文人行吟之风，从“劝君更尽一杯酒”的《阳关三叠》，到“落泪沾边草”的《胡笳十八拍》，再到“秋雨梧桐叶落时”的《梧叶舞秋风》，一晚之间，观众欣赏到了从两汉魏晋到唐宋晚清，各个时期古琴艺术的精华曲目，而充分利用三层舞台空间，利用不同声场效果使曲目得到立体化演绎则成了《怡心琴韵》的又一艺术特色，在《阳关三叠》中，一层舞台上的琴音将与二楼檐廊下的箫声相互交融、彼摄互荡，两厢隔空遥望，在视觉和听觉上呈现出诗意化的演出效果，男旦刘欣然恰如其分的吟唱，使人渐渐沉浸在了唐人笔下的漫漫诗韵当中。而在琴曲《广陵散》中，古琴艺术与堂鼓、舞剑的首度结合令人眼前一亮，当铮铮怒鸣的琴音、铿锵有力的鼓声配以重发冲冠的剑舞时，千百年来聂政、嵇康的凛凛情怀便跃然弦上，

作为海航文化新华雅集为庆祝正乙祠重建三百周年的重点项目，古琴雅集《怡心琴韵》的总导演黄文懿女士将该剧定义为一台具有美育功能、旨在让观众听得懂的古琴“音乐会+阅读会”，据悉，这也是古琴艺术第一次走进会馆戏楼，对此，黄文懿表示，不同于诞生在西方的剧场和音乐厅，戏楼是最具中国原生本土概念的演出场所，正乙祠建于康熙五十一年，其三百年的人文发展历史与千年古琴文化相得益彰，而戏楼全木质的榫卯结构与古朴典雅的建筑特色，则将更好地诠释古琴“中正平和、清远幽微”的美学内涵，使观众通过独特的环境氛围，得到最为醇厚唯美的艺术享受。