粗粝与灼痛-音乐剧《钢的琴》首演大不同

音乐剧《钢的琴》演出剧照

锈迹斑斑的钢铁厂大门缓缓拉开，一个源于东北老工业基地的破败、陈旧的钢铁工厂，在灯光的照耀之下，缓缓出现于玉兰大剧院的舞台之上。“那天的大雪下了一整夜，它就这么来到了人世间。”昨晚，音乐剧《钢的琴》在东莞玉兰大剧院震撼首演，就像剧中歌唱的那样，那夜的旋律回响了一整夜，《钢的琴》就这么走向了人世间，拉开了全国巡演的帷幕。

亮点抢先看——重口味

跟之前三宝、关山这对搭档创作的《三毛流浪记》不同，《钢的琴》不仅将关注的时代从解放前，一下跨到了改革开放后的节点；并且跟电影、话剧不同的是，音乐剧《钢的琴》更加粗粝而灼痛，用主演孙博的话来说，就是“糙人做糙事”，全剧不仅广泛运用东北方言，甚至出现了一个完整的二人转唱段，让人连连惊呼，这还是三宝的音乐吗？然而正是恰如其分的“淫词小调”，真实地再现了“草根阶层”的生存状态和成人情感；大量重金属音乐的出现，同样颠覆三宝抒情见长的曲风印象，显示出对工人们顽强、执着、鲁猛与力量的歌颂，向他们不计成败，最终完成了造一架钢的琴这样不可能完成的任务致敬，向这种性格气质所代表的一个富于生命强力、生产荣耀的时代致敬；遥相呼应的是《钢的琴》的舞蹈，编舞胡磊表示，“和以前音乐剧中的那些轻歌曼舞绝然不同，我们希望能够表现出一种力度。”

亮点抢先看——重量级

除了重量级的创作者三宝、关山联手，“重量级”的舞台设计也是首演过后留给观众久久的震撼。前景横跨16米、进深近20米的工厂布景占据了几乎整个大剧院舞台，形成强烈的视觉冲击力，两侧高达9米的厂房墙壁金属质感强烈，灯光进一步加强场景的层次和纵深，让坐在台下的观众不由被这幽暗的“工厂”所吞噬，想象曾有的热火朝天和如今的荒凉颓败，想象每个微茫生命的悲欢离合在其中激荡。

而当工厂大门洞开，从更深远处青草葱翠中缓缓推出的钢琴，弥漫着晶莹的雪花的舞台，让此前重击的音乐和强力的舞蹈塑造起的钢铁之城轰然爆破，取而代之的，是膨胀的、浓重的父爱。

剧本的粗粝，音乐的重击，应该说“重口味”是三宝、关山这样的“重量级”创作者某种程度上的风格转变，然而在跌宕起伏的演绎中看完全剧，依然能够感到“人文关怀”是他们一以贯之的气质——它不只是荒诞的黑色幽默，不只是工人阶级的文艺梦，下岗的工人陈桂林是注定受穷的，前妻的女儿是注定要乘上资本的快车的；时代的巨轮定是要轧平二车间和烟囱滚滚前进的，驴脾气的陈桂林们定是要把一架钢的琴矗立起来的。

在二车间里，在《钢的琴》里，在赤膊上阵的硬碰硬中，写给过去的阶级和时代的《钢的琴》，见血见骨，更让人泪流满面。