《失魂》：金马导演钟孟宏的暴力美学

第15届台北电影节于6月28日由开幕片《失魂》拉开序幕。有别于近年清新正向的台湾电影，《失魂》氛围压抑、情节惊悚悬疑，令人无法喘息，在台北电影节甫一推出，票房即破纪录秒杀，可说是今年最受瞩目的台湾电影。

《失魂》描述在日式料理店工作的阿川（张孝全饰）忽然倒下，被送回老家疗养，他与父亲（王羽饰）关系疏离，因病才有了相处时间。阿川回到家后举止怪异，让帮忙照顾的姊姊小芸（黄湘琪饰）感到不安。未料，姊姊突然倒在血泊中，父子二人也变得认不得彼此……幽邈山林如诗如画，电影场景云雾氤氲、水气蒙蒙，剧情陷入重重迷雾之中。

电影用昆虫象征人与人之间的关系，虫子从花苞爬出、蚯蚓交缠，大自然暗示着人性的隐喻，冷酷又充满诗意。钟孟宏说，人类总以灵性或智商为标榜，自认为不同于动物，事实上，人只是动物的一种。但他也表示，拍摄现场许多昆虫是不请自来，并非刻意安排，蝉声唧唧更是电影后制处理的大难题。

《失魂》对光影的掌握、镜头运作、以及音乐铺陈等都有杰出表现，展现强烈的美学风格。剧中张孝全与王羽父子档双手皆沾满血腥，导演钟孟宏却认为这是一部励志电影，透过残暴手段展现出爱与温暖，邪气怪诞的手法在台湾电影中独树一格，金马导演的暴力美学在此片有淋漓尽致的表现。

钟孟宏早期拍摄广告，40岁后才开始拍电影。凭《医生》、《停车》两部长片得到电影界的认同，2010年，更以电影《第四张画》抱回金马奖最佳导演，多数影评人认为钟孟宏电影有杨德昌遗风。近年，台湾电影“小清新”当道，类型单一化被视为蓬勃发展的隐忧，而《失魂》正勇于跳脱既有风格，试图展现台湾电影的全新风貌。