中国电影换血时代来临 大导演同样压力山大

冯小刚的票房霸主地位不断被徐峥、赵薇、乌尔善等后辈赶超。

广州日报讯 大导演的日子有点不好过。冯小刚喜剧的票房纪录不断被新导演刷新；陈凯歌被“骂”得跌落现实世界，从《搜索》中寻找地气；张艺谋最近多次抱怨自己的创作自由受到干涉。

在本届上海电影节电影大师班论坛上，主持人周黎明引述李安导演的说法：在中国当导演就像当皇帝，在美国当导演就像当总统。但实际上，电影界“皇帝”的地位不断遭到挑战：在换血时代，市场、票房面前人人平等，从演员、作家改行当导演的新人层出不穷，寻找出头天的新人、权力越来越大的制片人，正在把往日的大导演们拉下神坛。中国电影导演协会会长李少红、美国电影导演工会会长泰勒-哈克福德以自己的观点回应了这个话题。

换血时代

作家代表郭敬明

音乐人代表方文山演员代表赵薇等

“上一代导演用老的观念去拍电影，观众会饥渴，想看更年轻的电影”

本届上海电影节某场论坛上，郭敬明说，近年大导演作品屡屡失手于票房，一个原因是现在观众平均年龄21岁，那意味着很多观众年龄在20岁以下。“上一代导演用老的观念去拍电影，没有提供年轻人想看的电影，观众依然还是会看大导演旧观念的作品，但他们会饥渴，想看更年轻的电影。”他的姿态像是在对台下观众和台上的众多导演发表宣言和演说。4天之后，他的导演处女作《小时代》赢得了上影节传媒大奖的最佳新导演奖。

尽管这番对权威导演的“炮轰”并不被何平等导演认同，但是，在不少业内人士看来，郭敬明获得的观众、粉丝支持，让他有足够的底气发起这种挑战与宣言。郭敬明说，小说家天生有成为导演的潜质，小说家写小说时脑海里已经有了画面和分镜头。台湾导演九把刀也多次表示，电影《那些年，我们一起追过的女孩》的很多场面在他写小说时已经呼之欲出。而新丽传媒副总裁张文伯表示，《小时代》这部影片的票房至少会超过《失恋33天》。

音乐人代表方文山

“不同行业不同领域的人来做这个，让这个行业丰富了”

“小说家是用文字讲故事，音乐是用音乐讲故事，电影是用画面讲故事，只是看你用什么讲故事。台湾还有九把刀呢，所以郭敬明这样的，不突兀。”台湾的方文山也同意郭敬明的意见。方文山刚刚拍完了他的电影处女作《听见下雨的声音》，正在迎头赶上他的搭档周杰伦。后者已经拍完了他的第二部影片《天台的爱情》。

“导演的养成教育是学校给的，但艺术的创作，是学校不能给的。不同行业不同领域的人来做这个艺术工作，让这个行业丰富了，更有多元性。他们看到的世界不是学校的世界，所以大家会更值得期待，我觉得这是好事了，不同行业的人当导演，会丰富这个行业的多元性。”对于外行人当导演的潮流突然大爆发，方文山认为不足为奇，毕竟条条艺术大道都通向罗马。

演员代表赵薇等

“演员改行当导演，在与演员合作时非常有经验”

威胁大导演地位的更大的群体，是像周杰伦这样从演员转行而来的新导演。华语电影市场在2013年突然迎来了爆发式增长，而带来这一爆发式增长的是几位年轻导演，其中《泰囧》、《致我们终将逝去的青春》等全部由演员担任导演。演艺圈有很多演而优则导的例子，就连刘德华也直言有导演梦，跟郭富城一样，他也在寻找好剧本，为第一次当导演增加底气。

演员改行当导演，在与演员合作时非常有经验。任达华参与执导的《迷离夜》、《奇幻夜》两片将于7月、8月推出。该片演员邵美琪说，任达华让演员很舒服：“他是我见过说多谢最多的导演，令人舒服而不紧张。”

在演艺圈摸爬滚打多年的演员，通常也具备了巨大的毅力，做好了当导演的准备功夫和耐性。比如基努-里维斯，首次执导《太极侠》这部讲述中国传统太极武学的动作电影，难度可想而知。

从“皇帝”到“总统”

大导演话事权不断被掣肘

在本届上海电影节电影大师班论坛上，主持人周黎明引述李安导演的说法：在中国当导演就像当皇帝，创作者的权力无限，在美国当导演就像当总统，导演得负责。但实际上，中国电影界“皇帝”的地位正在不断遭到挑战，大导演们不得不开始担起票房责任，接受出品人、制片人的“拷问”。

中国电影导演协会会长、《红楼梦》、《恋爱中的宝贝》的导演李少红表示，过去的中国电影是导演中心制，在体制改革之前以导演为中心、以创作为中心。现在中国电影正在向好莱坞模式的制片人中心制转变。

李少红透露从2003年左右开始，电影变得更工业化和市场化，创作人员的地位和角色在变，中心也在变，变成了一个更接近于出品人为中心的商业体制，在这种体制下导演的地位和他创作的角色就完全不一样了：“对我们的挑战更大了，除了个人表达之外，首先考虑的是出品人和市场的要求，观众的要求。”

尽管有大导演可以掌握自己的拍摄节奏和规划，但是，在商业片里面80、90%都还是由制片人来选择导演，制作人和出品人选择导演的情况比较多，李少红这样总结当下电影圈中权力、力量的博弈状态。

早前爆出的《杀戒》剪辑权之争，也凸显了导演在面对制片人时的弱势。美国电影导演工会会长泰勒-哈克福德表示，在美国大概只有10％的大导演拥有最终剪辑权，比如李安、斯皮尔伯格等一般可以去谈判。

李少红则表示，在中国，导演在最终剪辑权上并没有占多大权重：“一般以市场为准，在导演和制片人谈判时，合约里要有一个协议，双方在剪辑权上相互妥协。另外，导演可以有一个导演剪辑版，可以放到网上去。文艺片的剪辑权通常交给导演，制片掣肘人如果尊重文艺片的属性的话，应该把剪辑权交给导演。”

而导演在剧本上的权力，也并不像外人想象中的那么大。导演有多大权力改剧本？李少红说，这要看导演、编剧、制作人三方怎么协议，如果没有协议，会引出很多问题：“通常是制作人说了算，因为他向编剧买了版权，他相当于一个裁判。”“中国的导演协会没有监督、裁判的职能，无法为会员维权。”她无奈地表示。

票房失败了，可能再也没有机会拍片了

高风险市场的烦恼

在大师班论坛上，美国电影导演工会会长泰勒-哈克福德表示，在美国当导演必须一直生活在预算的压力下，哪怕是李安：“他告诉我，拍摄《少年派》时压力很大，因为这是大家都觉得不太可能拍得成的一部电影，我想他当时的感受可不像一个皇帝。最终他拍成了，票房也不错，于是他成了英雄。”“每一部电影都有可能是你的最后一部电影，如果你拍了一部成功的电影，然后第2部失败了，可能你再也没有机会拍片了。”泰勒-哈克福德说。

李少红则表示，目前中国正在转向，变得越来越像好莱坞那样以市场而不是以创作为中心，导演地位的下降不可避免：“我们的教育体制里面，只教我们怎么拍好影片，从来没有老师告诉我们预算是怎么一回事。现在在转型中，大家越来越多谈到了预算和票房的问题，但又到了另外一个极端……拍电影的风险很高，制片人不能把所有责任推到导演身上，导演也不能只管艺术，不管产品到底能不能卖出去，这也不符合产业的要求标准。”李少红认为，票房不好，就怪罪导演，这个怪圈连累不少导演背了过多的骂名。

大导演同样压力山大

哪怕经历了《一九四二》的票房失利，华谊市值蒸发，冯小刚的下一部片子并不会被削减投资。但是，面对市场无形的压力，冯小刚的票房霸主地位不断被徐峥、赵薇、乌尔善等后辈赶超，为了票房，冯小刚重新回到贺岁喜剧的路子。

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