中外电影合作论坛举行 吕克贝松：不要为钱什么都干

“中外电影合作论坛”嘉宾合影

【议题：陈可辛谈中港合拍】

很多导演被迫拍“大片”，如今则有更多选择

谈及中港合拍，有着多年合拍片经年的陈可辛介绍称，其实“中港合拍”在九十年代就开始了，当时的很多导演来内地是为了借景和演员，在Cepa协议后才是来借市场，将香港的灵活变通带给内地，“合拍更多是一个买卖关系，如同内地发行方买了你的电影。”

陈可辛认为，在Cepa协议拟定之初，内地观众还没有形成每天去电影院的习惯，进影院看的必须得是“大片”，所以很多导演被迫拍了一些“大片”。到如今，观众对“大片”审美疲劳，开始对不同类型的电影有期待。“我觉得现在是中国电影非常好的时候，我们作为导演的选择也多了很多，除了古装大片之外，可以拍摄很多不同的题材。”

大家误会了香港，香港市场小，并没有很大的远见

谈到Cepa协议后港片的转变，陈可辛表示，“大家误会香港了，其实香港是个小地方，香港的电影工业一向不稳定，香港人也一向不安，无论市场要什么，都会去变通，这不代表香港有很大的远见。”

内地接轨好莱坞很成功，卖座大片都没有导演化的留白

谈到对内地市场的认识，陈可辛回顾称：“我来内地八九年了，当时内地工业还比较业余，但很快，现在每样都跟好莱坞接轨了。我经常看好莱坞的工业报道，了解他们为何这么稳定，但所有研究在香港都没用，因为香港市场太小了，内地用了一些好莱坞用过的模式，就已经非常好。最近中小型黑马电影的成功，其实已经不是例外了，香港是‘导演中心制’，而内地现在很多高票房电影是服务观众的。没有导演化的留白。”

知天命的年纪需要快乐地拍电影，放下大导演姿态

作为香港导演，陈可辛对于能在内地市场里有这么多的发挥，感到很荣幸也很感恩。“其实我是一个特别守游戏规则的导演，我很了解投资方和电影工业的困难，希望电影有好的回报。很多时候在平衡之时，我会主动做出很多改变，有些改变是自己不擅长的，有些过程是不快乐的。在经历一些挫折之后，我很感慨，如今我也到了知天命的年龄，活一天少一天，我觉得我应该快乐地工作，观众也会看得到。”

这次拍摄《中国合伙人》让陈可辛回归到了擅长的题材，但也是一个突破和挑战，“它实际上是一个国产片，是内地八九十年代的故事，是我没有生活过的年代，一方面我很自然回到擅长的人文电影，另一方面也让我没有底气。后来我发现我和这个内地文化的交流也有八九年，这些内地人的回忆也变成了我的回忆。所以这是一部非常非常个人的电影，让我个人非常感动。”他希望《中国合伙人》能改变大家对合拍片的概念。

为了跟上市场环境，《中国合伙人》也做了试映，根据效果再剪辑，再做试映，直到最终定剪，“要把大导演的姿态放下，才能和观众去沟通。”陈可辛认为，电影人不能什么都不听，“电影没人看你说了算也没用，所以我们要听营销和观众的意见，但最后也要相信自己的判断，因为试映时有些部分观众也未必达成共识。”

【议题：中外合拍】

张宏森：电影局会让合拍片享受更好的政策

谈到在中外合拍中中国的优势，张宏森认为，首先，中国有独特的文化优势，丰富的历史文化资源，“我曾经和李安开玩笑，《少年派》的原型很像‘八仙过海’”；其次，中国有越来越庞大的观众群体，会对世界电影市场起到作用；第三，中国正在创造更好地政策环境和扶持措施，让合拍片享受更好的政策；第四，中国有四代创作人，民营公司突破1200家，有丰富的合作对象。

他表示，如今电影局非常看重合拍片，因为合拍片得到了回报，分享了中国文化的魅力，让各层次的电影人有了文化交流。

吕克-贝松：合拍不能强制结合，要有实质的合拍内容

对于中法合拍片如何优势互补，有筹备合拍计划的吕克-贝松表示，首先要完成文件性的工作，找到融资；第二，合拍如同婚姻，强制结婚又不喜欢对方，结果是不会好的，需要找到一个双方都能接受的领域，这是最难的；另外，要有实质的合拍内容，生产有人文、有智慧的电影，观众是非常聪明的，他们是能看出来的。

基努-里维斯：希望《太极侠》娱乐观众，传递正面信息

基努-里维斯则介绍了自己拍摄的《太极侠》，他坦言对中国电影非常感兴趣，和中国影人成了好朋友，所以一直希望能和中国电影人合作，五年前就想要筹备这部功夫片。提到《太极侠》的男主角陈虎，基努对自己的这位好兄弟非常推崇，“我是专门为他量身定做了这个故事，而且主角是一个北京人，他来出演非常符合逻辑。”

他希望《太极侠》能娱乐观众，呈现漂亮的功夫场景，并向观众传达正面积极的信息，以传统的方法实现传统与现代的和谐。

保罗-哈尼曼：让本土工作人员做本土营销

作为二十世纪福斯联席总裁的保罗-哈尼曼认为，电影要有好的故事，有好的共鸣，好的预告片，“如福斯的电影往往融合了多种文化，让全世界人民看了都会有想法。”

谈到福斯在各个国家的宣传营销，保罗坦言，他们都会让每个国家本土的工作人员来做这些工作，“因为他们最了解本土市场。”

钟丽芳：收购“数字王国”促进国内特效产业发展

去年，小马奔腾收购了好莱坞特效公司“数字王国”，对此，小马奔腾影业总经理钟丽芳介绍了并购原因。“‘数字王刚’这一类的公司原本只是单纯做特效，本身有它致命的缺陷，这也是为什么给李安导演做了《派》的特效公司也倒闭的原因。这一类的公司太依赖于电影，但是绝大多数电影可能都会超支、超时，当它超支、超时的时候，人力成本可能会成倍的增长，所以这类公司在商务模式上是有缺陷的。”

钟丽芳表示，她接手这个公司第一件事情就先改变了商业结构，“数字王国以往是一个做服务类的，就是专门做特效的，我们把它改成运营工作，让其有健康的现金流，来支持电影发展。我们会用它自己来投资电影，尤其是特效电影，因为它有特别好的技术和开发手段。我相信大家都看过《返老还童》，就是布拉德·皮特演的几个片子，可能没有几个人注意到那个脸是我们做出来的。用这个技术可能会复活很多超级巨星，可以在演唱会上让他重新出现在大屏幕里，这是我们新开发的商业模式。”

谈到合拍时发生的问题，钟丽芳坦言，不同工种的工作人员要求不同，肯定会有摩擦，这需要相互接受和包容。

作为中国电影人，钟丽芳希望能有自己的贡献，“我国的后期特效有些弱，如果我们收购‘数字王国’，能让这方面发展得更快，对产业链是个贡献。‘数字王国’国内的合资公司三个月内就会到位，让国内的有才华的年轻人追赶好莱坞的先进技术。我们在南加大电影学院也设置了奖学金，让他们学习归来之后对中国行业有所贡献。”