台湾学者陈儒修：合拍十年香港导演自废武功

台湾学者陈儒修

2002年大陆与香港签署CEPA协议，十年来中港合拍的电影数量不断增加，但质量却颇受诟病。未来，台湾和大陆也可能在类似架构下进行电影合拍，这个趋势将为台湾电影带来何种新样貌？台湾能从中港合拍电影的十年历程中获得哪些经验教训？对此，凤凰娱乐独家专访台湾政治大学广电系教授陈儒修，邀请他从台湾观点分析中港合拍电影的发展，并前瞻两岸合拍片的未来。

中港合拍源于香港电影人“北上”求援

陈儒修从事电影研究多年，对于中港合拍片的发展多有关注，也曾针对这个议题访谈多位港台电影人。他细细回顾中港合拍电影背景，指出2003年前后，香港遭遇经济低迷、政治动荡，2002年暑假檔，香港电影的本土票房达到最低点，2003年产量也只有75部，使得电影工业跌入谷底。

当时，成龙、嘉禾公司主席吴思远、中国星集团主席黄百鸣、凤凰卫视常务副总裁尔冬升等近百名香港电影人，在无奈之下前进北京，在影视交流活动中疾呼“与内地合作是迫切之举”、“唯有北望神州才可以解救香港电影产业”，终让香港电影纳入CEPA架构之下，也拉开中港电影合拍的序幕。

合拍十年香港导演自废武功

然而在拉开合拍序幕后，许多香港电影人反而在广大的中国市场中迷失。为了快速营利，他们在题材上一昧迎合，因而出现诸多只强调大场面和特效的“盔甲片”。陈儒修甚至听过某位制作人很惨忍地形容：“大陆观众只要看到“会动的”就会赚钱”，指出香港影坛流传一个说法，认为电影不需要好剧情，只要有大场面、有特效，就会在大陆赚钱。

尽管这类合拍片被大陆市场接受，但对香港观众而言，要看特效他们宁可去看好莱坞的特效“真品”，不屑于看合拍半调子的特效。此外，合拍片过度靠拢大陆市场的结果也使得香港电影失去“香港性”，过去香港电影对黑社会、同志、恐怖、惊悚题材的掌握特别细致，然而这些题材因为大陆市场不接受，许多香港电影人干脆自废武功，反而因此失去香港本土市场。

面对合拍利诱台湾导演相对“早慧”

陈儒修说，中港合拍片十年来的发展是台湾的重要教材。台湾电影如果走上香港这套模式，肯定会彻底失败。他指出，两岸展开影视交流后的这二十多年来，也曾出现合拍电影，有些台湾电影人甚至直接去大陆发展，这种交流无可厚非。然而台湾如果依循香港模式，一昧在题材上迎合大陆观众，台湾好不容易在2007年《海角七号》热潮后，用本土题材将观众唤回电影院的契机，将会因为迎合不熟悉的大陆观众，使台湾电影再度沦落。

然而陈儒修说，他曾就这个议题与台湾许多新生代导演交换意见，他很庆幸新一代台湾导演大多有自觉。尽管他们知道与大陆交流的重要，却也很清楚他们不能失去台湾观众的需求，比起香港电影在合拍十年后才有危机意识，台湾导演相对早慧。此外，陈儒修也指出，台湾电影人一直很有韧性，台湾电影曾深陷谷底二十多年，特别耐的住试炼，现在市场好不容易有起色了，脚步会相对稳一些，和香港当时忽遁谷底时的巨大焦虑感不同。他相信台湾导演不至于在抓到合拍机会后，像部分香港导演一样，直接在艺术上全面弃守。

唯有越“台湾”才会越“国际”

面对合拍“大势”，陈儒修以日本导演北野武的名言作为提示。他说曾有人问日本名导北野武该如何卖日本电影，北野武说：“唯有越“日本”才会越“国际”。”陈儒修进一步以黑泽明、小津安二郎为例，指出这些日本导演的作品都深具日本特色，也正是这种深刻的在地文化特色，才会吸引国际观众的眼光。

陈儒修说：“对台湾而言也是这样，我们应该认知唯有越“台湾”才会越“国际”，侯孝贤、蔡明亮、杨德昌受国际肯定的成绩都证明了这点。”他认为，台湾导演现在可以做的是尽力深耕本土题材，吸引大陆投资，而非自己主动迎合。他以林书宇的《星空》为例，指出林书宇的《星空》改编的是台湾插画家几米的绘本作品，但因为题材有情感普同性，让华谊兄弟主动加码投资，这就是一个不失去本土特色，又兼顾市场和投资的双赢局面。