《白蛇传说》国庆档上映 武侠电影努力求变

2011年07月20日 09:53
来源：北京晨报 作者：杨莲洁

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《白蛇传说》在京发布了首款预告片(图片来源：北京晨报)

由程小东执导，李连杰、黄圣依、林峰出演的《白蛇传说》昨日在京发布了首款预告片，并宣布将于9月底国庆档上映。

由程小东执导，李连杰、黄圣依、林峰出演的《白蛇传说》昨日在京发布了首款预告片，并宣布将于9月底国庆档上映。《白蛇传说》翻拍自徐克经典旧作《青蛇》，但程小东在新片中大量使用特技，使电影的风格趋于“指环王式”的魔幻。程小东表示，武打动作不可能有太大变化，因此他希望在别的方面做一些尝试。事实上，程小东不是一个人在战斗。陈可辛、徐克今年不约而同推出武侠新作，并都在努力求变，企图在技巧或是风格上推陈出新。所谓穷则思变，求变，也是武侠电影在遭遇市场份额萎缩时的必然选择。

武侠片的窘境：市场份额萎缩

早在李小龙时期，香港动作片就风靡世界。到了张彻、胡金铨手中，动作片里多了一份导演的情怀。“武”之外更有了“侠”，于是“武侠”不仅变成一种电影类型，更成为中国传统文化的一个符号。之后，武侠电影迎来了一个辉煌年代。张艺谋一部《英雄》，以2.5亿元票房开启了中国电影市场化之路；李安凭着《卧虎藏龙》，将诗意的中国文化输入好莱坞。然而，到了中国电影百亿元年，武侠电影却逐渐势微。《英雄》的时代，全国票房不到10亿元，武侠片就占了四分之一；2010年中国电影总票房达到百亿元，《狄仁杰》、《叶问2》、《剑雨》等武侠电影的票房加一块还不到十分之一。今年上半年，阵容鼎盛的《新少林寺》票房刚过2亿元，而新版《倩女幽魂》票房不到1.5亿元，“钱景”并不乐观。虽然这种情况的出现，与中国电影愈来愈多元化有关，但武侠电影的确面临单片票房不高、整体市场份额萎缩的窘境。

解决的方法：新瓶装旧酒

所谓穷则思变。改编经典的“炒冷饭”（如新版《倩女幽魂》、《新少林寺》）不管用，按传统经典依样画葫芦（《剑雨》）观众也不买账，偏偏武侠片又几乎是唯一一个能够“通杀”国际国内市场的商业电影片种。这种情况下，“求变”理所当然就成了各位武侠电影导演的必然选择。程小东、陈可辛、徐克今年都有武侠新片推出，他们各自进行了“求变”的尝试，虽然方法各异，但都是在向好莱坞学习取经。

变化一：魔幻武侠代表作品《白蛇传说》

作为动作指导出身的电影导演，程小东比很多人更明白武打动作的局限性。“就像李连杰以前说过的，一个人只有两只手两只脚，不可能变出三只手三只脚来。武侠电影发展到今天，在动作设计上已经不可能有太大的变化了”。但程小东认为，完全抛弃“武打”另起炉灶也没有必要。“武侠本身就是最具有代表性的中国文化，如果看重国际市场的话,没必要另起炉灶，而是应该在原来的基础上加以创新和包装。而好莱坞特技是一种有益补充”。据程小东透露，《白蛇传说》投资将近2亿元人民币，很大一部分投资就用于特效制作。《白蛇传说》一共1800个镜头，其中有1500个特技镜头。“这是一部与以前的武侠电影完全不同的片子，有着魔幻的风格。”他自信《白蛇传说》的魔幻风格和视觉冲击会让人想起《指环王》。

变化二：医学武侠代表作品《武侠》

陈可辛给自己的新片直接命名为《武侠》，他想在武侠电影领域开疆拓土的雄心可见一斑。《武侠》打出了“武侠”的招牌，找来了能打的甄子丹、够帅的金城武、“独臂刀”王羽和游走于文艺片与商业片之间的汤唯，到头来却宣称自己是一部反武侠的片子。事实上，《武侠》前半段是一部家庭伦理剧，后半段则在致敬邵氏老片《独臂刀》，颠覆了传统武侠电影的叙事逻辑。玩颠覆之余，陈可辛又向热播美剧《豪斯医生》取经，打出了“医学武侠”的旗帜。甄子丹的每一次出手，都有医学怪侦探金城武在旁分析：这一拳打中了什么神经，会造成什么后果；这一招又命中了什么穴位，人的心脏会有什么反应……连电影的片头也与《豪斯医生》的片尾有几分相似。尽管《武侠》票房不佳，口碑也两极，但陈可辛勇于尝试的精神值得肯定。

变化三：科技武侠代表作品《龙门飞甲》

和陈可辛、程小东相比，徐克算得上老牌的武侠电影导演了。他与李连杰合作的《黄飞鸿》系列，已经成为武侠电影的经典教科书。同时，作为电影里的“技术控”，徐克也是最热衷于尝试新事物的导演。将于年末贺岁档上映的《龙门飞甲》翻拍自《新龙门客栈》，只不过这次徐克给电影披上了一层3D的外衣，他要做的是“科技武侠”。“为什么要做3D？因为不同的技术会带给我们另一个电影世界、另一种境界。我一直在等待这个技术出现。《阿凡达》上映后，给了我很多启发，我们要学的是什么？怎样才能接收过来？”徐克对待3D技术的态度非常认真，《龙门飞甲》开拍之前，他邀请了《阿凡达》3D制作团队到北京训练他自己的3D团队，拍了一部实验性的3D动作片《抓猴》当练手。徐克对待3D技术的认真态度，吸引了已经不怎么接戏的李连杰的加盟。李连杰坦言，自己就是冲着3D来的，想看看3D的武侠世界究竟是怎么样的。

莲珠箭

武侠七十二变

如果问一个老外，最喜欢的中国演员是谁，答案多半会是Jakie Chan（成龙），或者Jet Li（李连杰），不会有第三个名字。原因无他，中国电影发展了百年之久，能够横行天下的，还是只有武侠片这一个类型。

武侠片之所以能够长盛不衰，不断求变正是其生命力所在。李小龙的电影给人的印象是个人的武打盖过一切；早期邵氏的武侠电影，打斗是打斗，文戏是文戏，并不搭调；到了张彻、胡金铨的年代，打戏和文艺已经不可分离，更多了一丝导演的个人情怀；李安的《卧虎藏龙》，则是将文化武侠带到了好莱坞……可以说，武侠电影自诞生时起就一直在变化。通过一次次变化，武侠电影获得了一次次的新生。

求变于武侠电影而言是件好事。不论徐克、程小东等人的尝试是会成功地开启一个武侠电影的新纪元，还是失败地宣告“此路不通”，“求变”行为的本身起码就表明了武侠电影导演的一种态度——他们已经意识到了眼前的危机，正在努力寻求解决之道。本版撰文晨报记者杨莲洁