《一代宗师》编剧徐浩峰：梁朝伟学功夫 气质被改变

台词：分寸感与自尊的融合中拔高意境

问：从预告片里我们听到了电影的一些台词，跟王家卫以往的风格是有些不一样的，章子怡的一些台词（“宁可一思进，莫在一思停”，“我是经小看着我爹跟人交手长大的，听的最多的是骨头碎的声音，在我爹身上，我看到的不是招，是意”），有一种很北方的味道，是怎样考虑这部电影的台词处理的？

徐浩峰：这部电影的台词确实很不一样，我们以往知道的北京话，是街头吵架式的底层北京话，所以重音都是相互争胜的吵架式北京话。这种北京话是没有太大生命力的。所以我们仨就商量在电影里刻画北方人的时候把正常的北京话拿出来，既有分寸感，讲话的人又有自尊在里面。我们三个编剧都在台词中拿出了自己的特点。导演的台词功力是极强的，总能在平凡的生活当中拔高意境。邹静之老师是描写北方风俗、北方语言的顶级编剧，这是他的特点。我的特点是了解习武之人说话的分寸感。所以台词有分寸、风情、意境，每一句台词出来我们三个人都要来回过，最终导演把它定型。

类型意义：功夫片形式、叙事、影像的全面提升

问：功夫片是能够代表中国的最重要的类型，您觉得这个电影对于功夫片和中国电影的意义是什么？

徐浩峰：功夫片是华语电影奉献给世界的一种新的电影类型，从电影类型来说每隔一段时间都要有一个样式更新。现在很多功夫片、武侠片被几个商业元素给局限住了，在样式上没有更新。而王导反而抓住了类型片变更的要点，《一代宗师》在武打形式上、叙事方法上、影像品质上、电影形态上做了一个全面的提升。

王家卫的转变：历史韵味被放大，充满东方情怀和意境

问：王家卫的这部作品有转身吗？是怎样的一种转身呢？

徐浩峰：一方面这是一部王家卫风格的电影，其中体现出过去他被观众忽视的特点，王导的片子其实是有一个历史底托儿的，《重庆森林》里有一个上海阿姨，《阿飞正传》、《花样年华》都是这样，有一个遥远的历史素材。这一次王家卫的历史感被放大了。同时他把中国古诗词的韵味拿到了电影里来，这不是一个好莱坞式的故事，而是具有东方的情怀和意境。

【《一代宗师》的内涵】

侠是失落的旧贵族，东方文化在近一百年受西方的伤害非常大

问：您怎样理解“一代宗师”？这部电影和以往的不同在哪儿？

徐浩峰：我认为，侠其实并非大家传统观念中简单的除暴安良，中国传统的侠其实是失落的旧贵族，比如刘邦的岳父吕父，到了民间说自己是“获罪之人”，却受到一方官员的敬仰。大多数的功夫片是写事，写一个场面，写一场热闹，写一场争斗，《一代宗师》是写人的内心，它把练功夫的人的精神特质写出来。以往的功夫片中练功夫的人就是能打，或者是一个雷锋，缺乏习武者的内心特质。这个电影就像拍一个艺术家一样，承认习武者的独立性和技能学习给他们带来的精神改观。

从文化层面来看，这也是一个世界性的命题，可能东方人的感受更深切，在我们看来日本的明治维新是成功的，对日本来说富国强民、嫁接西方文化。但日本很多知识分子都认为明治维新是日本干的最愚蠢的一件事。东方文化在近一百年受西方的伤害非常大，伤筋动骨，我们可能有钱了，但是变成了一个残疾人。

中国人经历了漫长的自卑心态只会偷招，应找回风骨和价值观

问：这段时间大家都在讨论，华语电影应该怎样对抗好莱坞，您作为资深编剧，觉得华语电影应该选择什么，放弃什么，应该走什么样的路？

徐浩峰：中国电影要靠软劲儿赢过好莱坞，以往我们学的只是好莱坞的技术、特效等外在的硬件，学不好就把自己元气伤了，只学人家的皮毛，出来又没有人家的财力和认真，就会出现很荒唐的大场面，低俗的男女关系表现，而中国人原本的精神风貌、传统却不去表现，把中国人拍得不像中国人，一会儿像韩国人，一会儿像法国人，一会儿像日本人，一会儿黑人，失去了中国人的风骨，并且价值观混乱。我认为这个片子分寸感的把握还是非常好的，我心里有底。如果这个电影在商业上都不能成功，那我们中国电影就完了。近几年的中国电影降低标准被骂得一塌糊涂，就是太害怕自己挣不到钱了，自毁前程。

在过去的三十年中，我们中国人经历了漫长的自卑心态，我们为了变强总是去偷招，偷各种各样的招。电影偷好莱坞的招，或者哪部片子赚了钱我们就自我复制自己偷自己的招，分寸大乱。所以现在我们要重新回来向自己提问，我们本有什么东西？这个思潮在当下年轻人的小说等作品中都有体现。我看年轻人的穿越小说有时候非常惊讶，很多东西我都没有时间去读的古籍，出现在他们的小说里。这是年轻人自发的东西，做大众电影一定要很敏感地找到这一点，所以我认为王导的命题切中大众是非常准的，正好是年轻人到了需要追思的时候，需要反思的时候，他拍了个自己的《影子武士》。