陈可辛谈《合伙人》：我这样的最好不要合伙人

《武侠》的失败，令陈可辛意识到古装大片不能再拍了。

《武侠》对我的打击确实很大，导致我需要很大的鼓励才能再去拍大片。其实拍大片不是我的本能，也不是我的直觉，只因有市场需要我才会拍，可是当口碑、票房都失败的时候，谁还会给你投资1个多亿？　　

我不知道回归是成就还是丢人的事

　　新京报：吴君如看完片子后问你，怎么可以做到这么多年还能如此统一？但拍了近十年大片，你觉得自己真的能回得去吗？

　　陈可辛：我也在问我是否还能回得去，但我拍这部戏的时候很快乐、很自然，很有感觉，这部戏是我这么多年拍得最动情的一部戏，就算它代表我30岁时的想法，但我已经50岁了，所以君如的这句话是双面的，可以说你还没成熟还很天真，但我真的不知道是个成就，还是个丢人的事（笑）。

　　新京报：有人认为这次你所做出的改变，主要还是考虑市场和观众的感受。

　　陈可辛：“合伙人”的确是一个跟观众同步的东西——我只期望能把这件事情正常化，因为内地观众如果说不喜欢，不是会理性地分析它的问题，而是说这是个烂片。说自己的电影太主观，但我觉得大家说《一九四二》是烂片我就不能接受，一个导演在最成功的时候，以脱离群众的方法去拍部有他追求的电影，怎么就成了烂片？包括《王的盛宴》我觉得也有太多非常不靠谱的评论。也许是因为内地的文化是有种压抑感的，导演就成了众矢之的了。

　　新京报：近年内地年轻导演的中等成本影片很卖钱，由此出现了“中国大片时代完结”，以及香港导演遭遇尴尬境遇的说法，对此你怎么看？

　　陈可辛：非常好，我不是因为正好赶上拍一部内地题材而说风凉话。现在的情况跟韩国十年前、香港UFO（由曾志伟创立，陈可辛、张之亮、李志毅等加盟的 UFO电影公司）时代是一模一样的，所有的决定都在观众，一部《致青春》卖钱明天就会有十部《致青春》。电影就是工业，但大家往往否认它的工业性，说电影就是艺术，这不就是成东青吗？我做孟晓骏就是告诉你，谁不计算？计算的人不讲，我讲出来又要挨你们的骂。大家都在装艺术家，说我不谈生意的，电影卖不卖钱与我无关，Come on（拜托，得了吧）！

　　《武侠》票房失败后曾想回香港

　　新京报：这次风格回归的主要原因是你心态发生了变化，还是《武侠》对你的打击太大？

　　陈可辛：《武侠》对我的打击确实很大，导致我需要很大的鼓励才能再去拍大片。其实拍大片不是我的本能，也不是我的直觉，只因有市场需要我才会拍，可是当口碑、票房都失败的时候，谁还会给你投资1个多亿？其实当时我真的觉得无路可走，因为现在开始是现实题材有市场，但作为一个香港导演，最大的问题就是拍现实题材怎么接地气。老实讲，拍大片是当时市场的一个规律，而我是喜欢现实题材的，但我找不到编剧帮我写。

　　我记得《武侠》票房不好已经盖棺论定的时候，我在北京工作室每天见编剧，但没有一个对得上口的。那时天气很冷，我每天都在等待中度过，那时就想，回香港吧。回了香港，香港市场也没有，工作室刚租，也不知道干吗，当时确实有一点觉得，算了吧，拍些便宜点的港片，也不是完全没得拍，再看看有没有别的路。

　　后来是林爱华（香港著名编剧）愿意帮我写这部戏，短短一个多月她就给出了一个很好的剧本结构，虽然仍不够接地气，但这个结构让我有了信心。我就拿着这个第一稿剧本回到北京再找编剧，结果就找到了现在这个编剧团队，第一次聊已觉相逢恨晚，他们共写了十稿。

　　新京报：后面你监制的《血滴子》票房也不太好，是不是对你也有一定的影响？

　　陈可辛：是，但我没有把那个片子看得太重。导演面对的不只是票房的压力，还有创作和尊严，但作为监制就会好过一点，因为那不是你的作品，而是一个生意。但《血滴子》是个很好的例子，就是说如果继续拍这种古装大片，我会更惨。