《舌尖》作曲家评《画皮Ⅱ》原声音乐：刚柔并济

2012年07月05日 14:43
来源：凤凰网娱乐 作者：阿鲲 晓蕾

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《月下湖边缠绵》

乐曲伊始，零星的古筝和钢琴琶音营造出月夜星湖的美丽，弦乐却夹杂着仿佛是喜悦又仿佛是不安，两种色调相互纠结和交织，隐喻着这一场景的人物心情。靖公主第一次与小唯换皮后，深夜与霍心来到城外的湖边。之前中了妖术的霍心在看到小唯的外表时又被蛊惑。此时的公主怀着极其复杂的心情，用自己认为的方式与她心中的爱人相守相许，哪怕在她看来对方喜欢的是另一个外表，只要能在一起就是幸福。

紧接着出现的是一段凄美的旋律。这段旋律在影片中对应着霍心与靖公主的感情戏出现，可以叫做《心靖爱情之歌》，是对霍心和靖公主爱情的特向性描写。这是本片最显著的主题旋律，在不同的场景有不同的配器出现。而此时此景的音乐，平静中似乎藏着无尽的诉说，欲说还休之中却不失缠绵缱绻，是不少观众都非常喜欢这个片段的原因。

这首乐曲值得注意的是爱情主题出现前用到日式旋律素材。中国的传统音阶是宫商角徵羽五声音阶即do re mi sol la，邻音之间是二度与三度的关系，色彩明丽。而在日本也有五声音阶，但这五声分别是do mi fa la si，音与音之间暗含着两个小二度即mi-fa和si-do。小二度本身的音程特征就是带有忧伤之感，所以我们听很多日本歌曲或者音乐作品时，包括本曲的开始部分，除了在美之外都似乎带有这种淡淡的忧伤，就是这个原因。

带有淡淡痛楚的美，这是日本文化和艺术的一种价值追求，这与日本传统的世界观是有千丝万缕的联系的。个中细节在这里就不做赘述，有兴趣的朋友可以试着查一查，想一想，对于以后理解一些日本文化现象应该是有帮助的。

《小唯初闻花香》

这段钢琴与弦乐的配合非常唯美而抒情，出现在公主和小唯互换心皮之后。已经是公主外表的小唯慢慢走出房间，阳光与清风扑面而来。拥有了人心，小唯第一次体验到了不一样的世界，金色阳光、墨绿远山、蓝天白云、脚边幽香的杜鹃花，让她第一次体会到了从前从未有过的一切感官知觉。钢琴用空灵的高音轻轻吟唱，弦乐舒缓地向重生的小唯展示着一个既熟悉又陌生的世界，告别了无色与麻木，温暖与花香来到了一直都渴求成为一个人的小唯身边。这是全片音乐中少有的温馨而甜美的段落，运用了典型的内心独白式的作曲思路和西方的和声调式配器体系，应该说是一则带着西式血统的“东方抒情小品”，篇幅虽小但却非常清新动人。

《天狼王国主题》

在这首音乐里可以很明显地听到交响乐与传统乐器的搭配合成效果。辽远的藏式女声呼唤、隐隐约约潜伏的呼麦、带有东方气韵的鼓声成为了独特的音色点缀，而交响乐部分的动力机制和驱动系统则是非常西方化的。这种东西交融的典型做法现在被用在很多的原声创作中，尤其是具有特定文化或者故事背景的大场面中。交响乐的磅礴大气与带有地域标签音色的运用使得音乐的表述功能最优化。而在这个领域实践的深度和广度上，国内的电影配乐确实显得比较薄弱一些。

究其历史根源，日本在二十世纪20年代开始的“新日本音乐运动”，就开始借鉴西欧古典音乐作曲技法来推动传统音乐的进一步发展，并走上了对“日本邦乐”与“西洋乐”的借鉴创新之路，起点较早。究其业内原因，是日本的电影工业、游戏产业、动漫产业都启动得早，职业化和商业化的水平更高，使得为游戏、动漫和电影产业配乐的音乐人才也更多更专业，对音乐的传统与外来的融合探索也更为立体和多元。不过这段音乐在音色和结构的创新性上还是有不足和保守的地方，在耐听度上还有提高空间。

当然，本片还有一些比较有特色的音乐片段，如捉妖师庞郎搞笑场面的弦乐四重奏，狂野血性加入现代摇滚元素的霍心独战天狼等，都使得本片的作曲风格多元，但又不失简洁的形式和瑰丽的意象。在导演主导的“东方新魔幻”旗帜下音乐作了一定的探索，在音乐之于影片的功能性上来说是足够的，但可能因为影片篇幅的关系，音乐在刻画人物的情感流转和前后变化上若还可以更加深入，则会更多的帮到角色的塑造以及人物内心刻画，使观众获得更为深入和更为感动的观影情感体验。

作者简介：

阿鲲：国内最具国际化的青年影视作曲家之一，曾赴好莱坞向包括汉斯季墨等多位大师学习。最近配乐的有央视《舌尖上的中国》等。

晓蕾：任职央视音乐频道编导。