《新编辑部》遭吐槽 黄海波：早做好了挨骂准备

黄海波表示，这是他迄今为止分量最重，也最“实”的一部作品，“跟以往的角色相比，我去掉了自己最擅长的部分，唐子义内心丰富，但他不会用嘴巴表达情感或不满，上来就动真格的，我还从来没有演过这样的人物，他比很多同类人物更有个性和高度。”这样一个行动大于语言的角色，对黄海波的演技也是一次高难度的挑战。黄海波说：“拍这部戏好比让自己重新出发，就像装了大半瓶水的瓶子，要想装进更多东西，就必须把它先倒干净。”

对于播出后收视的不尽如人意，黄海波也直言这部剧在题材上的缺陷，导致收视的不理想。“这部剧题材很不讨好；在一堆‘抗战神剧’的夹击下，这种传统的、正经的剧目很难抢夺到市场。严格来说，《乱世三义》都不算是一部抗日剧。它应该是一部人物命运史诗大戏，抗日的内容其实只出现在最后几集；前面清朝这一段长达十多集，很容易让观众走神。”但他认为，观众一旦真正进入剧情后，还是相当精彩的。

黄海波透露，其实这部剧最开始刘江导演是不想接的，后来因为情势所迫接了，然后找到他来演。基于对刘江团队的信任，黄海波决定接拍这部剧。“这部剧是我跟刘江导演的第二次合作。拿到剧本以后，我觉得‘唐子义’这个角色对我来说是一个挑战。这个人物非常的沉默，能用一句话说明白的事，他绝不说第二句。在塑造这个人物角色的时候，我要学会用眼神、表情说话，其实也比较难。说实话，拍完这部戏，我敢说黄海波长大了，以前多像一个混得开的小聪明、小男人；但是这部剧之后，我觉得是个真正的男子汉了。不过整体比较而言，觉得《新编辑部故事》的表演难度更大。”

对大家都在批判的“抗日神剧”，黄海波说：“每位导演有他独特的想法，他这样拍有他的道理，我们不那么拍也有我们的道理。反正我们这部剧里的人不能飞，也不会武功，没有雷人的徒手穿膛，没有神箭手杀鬼子百发百中的剧情，只是会一腔热血地把脑袋一次次地往人家刀口底下送，拼掉小命只为争口气。那种神剧我不会接。”

“新编辑部”演得太夸张

因为《编辑部的故事》20年来给人们留下了太多美好记忆，《新编辑部故事》还没开播，就引发如潮关注。人们期待一部经典再次呈现。但随着这部剧的播出，人们发现事与愿违。在导演郑晓龙大胆尝试新的喜剧表现形式的愿望下，这部剧却因为演员过度夸张的表演，以及台词呈现方式、节奏等问题，引发众多观众吐槽。而该剧开播后收视率也不温不火，市场反响和口碑都不尽如人意。黄海波饰演的时尚摄影师袁帅此前被认为是接班葛优，但不少批评却直指他在剧中表演过度夸张，甚至像“跳梁小丑”。

对这部戏的市场反响和针对他表演方式的质疑，黄海波说：“其实这部戏开拍十天之后我心里还是很忐忑，不知道这部剧会是什么样子。说实话，剧本非常精彩，当时看剧本我笑得肚子都疼，有时候在床上看剧本，笑得都要从床上滚下来了，这是个好东西，让我疑惑的是风格。”黄海波认为，有些东西仅仅从语言文字的层面来讲，是非常好笑的，但如何把这种好笑的东西表现出来是有难度的。“拍摄期间，有一些特别搞笑的内容我本身是有些排斥的。当时我问过导演，怕自己搞不定。他要求我拍出那种亦真亦假、似是而非的感觉，而且要求完全按照台本来背台词，这个比较难。我准备了十多天把台词都背熟了去演，一直很忐忑。拍完之后就等着被骂呢，果然一年后播出就被骂了。”

黄海波直言，其实在接到这个角色之后，他对于角色的理解和准备，在某些表演环节上的看法和导演郑晓龙并不一样，但他也并没有就此和导演进行沟通。“我和郑导在某些表演环节上看法并不一致，但演员就要服从导演，郑导的处理一定有他的道理；而且你和郑导面对面交流就知道，他是一个非常有趣、博学、睿智的人，他那样处理有自己的道理。”

黄海波理解郑晓龙导演对这部剧的处理，有一定的原因。他透露就他自己了解的情况，老版《编辑部的故事》是1989年拍摄的，但是在1991年才能播出，当时由于讽刺的内容太多，一度搁置在审查环节。后来经过郑晓龙多方努力，北京台才敢播出。而“去年《甄嬛传》在开播时候，也曾经遭遇一定的播出压力，所以导演不想处理得太实际。”

也正因此，尽管在表演上有不同看法，但黄海波还是按照导演要求来演绎这个角色。“能让演员笑成这样的一定是好的作品。但开拍时，我却发现郑晓龙导演要求我们演得比较夸张，这样的表演方式，超出我能接受和表达的范围。我之前演戏都是‘写实派’，这次确实有点不适应。这种表演风格是我之前没有尝试过的，说实话是具备一定的话剧色彩。坦率地讲，这种风格的表演并不比扎实的、生活化的表演轻松，实际上更难。”黄海波直言，这对自己而言，是一次有意思的尝试，“以后应该不会尝试这种风格了。”至于大众反响，他认为“尝试性的作品有什么样的市场反响都很正常。”