王伟忠谈选秀节目：只看导师说 那不是相声嘛

中西碰撞

有的话不是我们能讲得出来的

新京报：现在节目录了几期，也有一些拿导师说事的事情发生，你适应吗？

王伟忠：我19岁就在媒体业，我觉得人在媒体业，就跟叶子一样，媒体就是风，把这个叶子吹得满天飞来飞去，叶子无法做主，没有办法做主，就是飘来飘去。

新京报：你会是一个怎样的导师？

王伟忠：江湖上有人是丢暗器的，有些人运内功，让你回家后三天才发现有伤，像西蒙·考威尔（《美国偶像》节目中的毒舌评委）就是一刀见血，他会对一个孩子说：“谁教你唱歌的？你有没有律师？有的话让你律师去告教你的老师。”而这话不是我们能讲得出来的。

当然，我们这里可以用相声的方式来调侃：“兄弟您这唱歌不得了，把周围鬼魂都叫出来了。”所以，就算买了别人版权，还得加点自己的精神特色进去，所谓西学为体，中学为用。

行业热潮

买版权能很快有技术提升

新京报：现在大陆引进版权的节目很多，以你的经验看，这种制作方式健康吗？

王伟忠：买版权的好处是，就像拥有一本“圣经”，所有程序完全写在里面，会很快从节目制作中得到技术的提升。以前北京办奥运的时候，也请了一些外国的团队来，跟他们一起成长。很多大型的活动都是这样，他们走了之后，技术就留下来了。

新京报：台湾是否也经历过这个过程？

王伟忠：如果说引进国外的节目，台湾以前也一样。台湾很早资讯就跟国际接轨，制作节目前也是先看国外节目的感觉。那时还没有所谓“版权”的概念，属于一种半模仿的状态。

现在的大陆也是一样，但重要的是要看各台怎么样进步。下一个阶段，因为技术层面提高了，就会开始艺术，艺术完了就是魔术，魔术完了就是巫术，越做会越顺利。所以，能通过买版权把技术提升到一定的程度，是一个非常好的方法。

新京报：之前像《我是歌手》这样的节目在台湾也引起了很大的关注，你觉得台湾综艺节目应该如何突围？

王伟忠：能有这么多的交流，我觉得是好事情。台湾其实是比较会用创意去做事情的，有时候给得太多、条件太好的时候，反而创意会枯竭。人有时候会穷则变、变则通。

新京报：不管是《中国梦之声》还是《中国最强音》，目前内地综艺节目制作方似乎都在追求更大牌的导师，你怎么看？

王伟忠：就我自己来说，我就是做幕后的，大陆很多人不认识我，但我确实经验很丰富，请我来，就是希望有更多的角度看待这些选手。我觉得导师阵容不是最重要的，一个节目到最后还是要看表演的人，表演者迷人，节目就迷人。一个东西的养成，有它自己走的出路，有的节目一定会是评审精彩，有些一定是选手精彩。我觉得到最后还是，选手是花，评审是绿叶。

我到今天还是这样做，相信最后还是选手精彩。试试看，没有选秀，只让几个评审说上十来集还不疯了，那不是打麻将说相声嘛。

新京报：台湾也这样吗？

王伟忠：台湾没有，可能台湾地方小。比如我们有一个乱弹阿翔，阿翔是从来不做评审的，他是Rocker（摇滚人），Rocker是坐不住的，但他也可以长发披肩坐在那当评审，那就好玩，媒体就对他有兴趣。可最后，一定会把目标放在选手上。

点评与自我点评

王伟忠我是对影视各种文化有所了解，对人的表演方式很了解。

李玟她是走天下的华人，有很多老外的个性和精神，她不压抑。

韩红她耳朵太灵，天生的，听到音乐不对，马上就知道怎么回事。

黄晓明他从电影学院出来，自己能上镜，也很爱交朋友，个性很有趣。

采写/新京报记者刘玮