《爸爸去哪儿》研讨实录：满足白领对生存意义的需求

张建珍：本土化的设计一下。

李贝：韩国版里有一些小孩把自己的兄弟姐妹带过来，这是孩子之中的交往。中国版的话，一家只有一个孩子，所以可以让孩子们组队来完成一个什么任务。

王晶：现在的主题是爸爸，妈妈可能始终都不出现，再往后延伸可不可以让妈妈也走进来，妈妈作为配角也会在这个片子出现，也不是纯爸爸。

主持人：可能涉及到原版和我们本土化的策略。因为韩国版的节目的初衷是解决韩国家庭的问题，韩国的爸爸和孩子接触非常少，他们是有威严和距离感的。通过这个节目展示以后让大家看到爸爸和孩子原来之间很生疏，经过这个节目以后父女俩很融洽，比如看田亮和他女儿平时相处不是很多，他没有办法跟他女儿一块相处。移到我们国内这个问题可能不是最主要的问题，本土化以后有一些改变。

张建珍：本土化的设计还需要在内容上，还需要跟我们的一些现实的儿童问题结合更紧密一些。像王老师这样的专家我觉得应该作为顾问。

主持人：最后说说2014年荧屏，大家都爱一窝蜂，唱歌的唱歌完了一波，现在电视上已经都是孩子了。郭老师从您的领域聊聊这个，比如说荧幕上我们最缺的是什么，电视是单项选择，放什么我看什么，没有什么可选择的。

郭松民：如果说要避免一窝蜂的话，最主要还是要就本土的实际问题出发，从这个角度出发，去寻找做节目的题材。如果说是单纯的看国外的什么节目很成功，然后就搬过来，虽然是一时的收视率提高，但一窝蜂是最大的一个问题，节省了研发的精力，这也是很偷懒的行为。

现在中国电视节目最主要的任务，一个是要反应中国社会存在各种各样的问题，第二个，也是目前最主要的，还是要参与到中国核心价值观的重建。我觉得中国这些年，缺少一个理想性的核心价值观。核心价值观都有了，大家都要挣钱。

我比较了中国的一个电影，和美国的一个电影。中国的电影就是《中国的合伙人》， 美国的电影就是《乔布斯》，美国电影的主题是我活了就是为了改变世界，乔布斯他创造了苹果公司，乔布斯确实在这个理念的支持下做了很多的事情。《中国合伙人》的理念是我们不想改变世界，我们只想改变自己。这样的主题连续出现四次，包括他演讲的时候，我们中国一直在改变，但是美国一直没有变，我们根本不想改变世界，我们就想赚钱。但是这一点确实对中国下一步健康发展，对中国整个未来都会产生很不利的影响。

主持人：我们刚才说到电视行业是收视率是为王，所以它做很多节目的设置的时候，缺乏一个长远的计划。或者说，就是电视台引进多方便，OK就好，不OK就引进别的。你怎么看这个综艺节目市场的？我真的照着这么做了，我这个节目市场真的会好起来？

郭松民：广电总局玩一个猫抓老鼠的游戏大家都是非常熟悉了，（各卫视）总是找到政策的漏洞，很轻易的钻过去。广电总局各种限制其实是比较消极的做法。如果总局鼓励大家做更好的电视节目，做出来有利于重新制造中国主流价值观。就给你更多的奖励、更多的鼓励，那这样做就比较积极。

王晶：作为一个电视人生产出来的娱乐节目，不仅仅使大家娱乐，精神上得到升华，最后这个节目走向世界，向全世界传输我们中国人的价值观。

李贝：刚才提到广电总局这一块加强版限娱令，对明年还是有一些影响的。我们一直认为这样的限娱令的出台，其实对中国引进模式节目和它的整体的节目质量，其实也是能起到一些的积极作用。因为每家卫视有一定的限额，它对节目质量有一定的提升。同时我也要跟刚才两位专家还有行业内的前辈做一个汇报，现在我们已经跟四川电视节合作做了“首届中国电视节目模式大赛”，这个模式大赛实际上就是在邀请全国的高校包括我们电视机构来一起研发这样的属于中国的电视模式作品，现在模式大赛已经出品完，我们收到了大概全国有上千份的作品，同时我们已经评选出来优秀的作品，通过这些作品，现在在看2014年仍然是纪实娱乐类的节目类型仍然是占据大多数。同时还有一些选秀和生活服务类。

我非常同意刚才老师说的观点，中国社会需要寻找自信，和确定价值观。在我们看这些作品当中发现很多仍然离不开身份的识别和互换，同时也包括草根跟有光环的名人之间的关系。这样的节目在我们在原创的模式当中仍然是比较多的。所以从这个活动的情况来预见明年中国电视市场的发展情况，我觉得纪实娱乐类仍然占据主流。

在模式大赛中，像东方卫视，当下就看中一档原创的娱乐节目，明年一定要这个节目。我觉得这是中国模式市场，从原创、创意再到向国外输出，我们正在不断的进步的，而且也能够明显看到这样的一个变化。

主持人：谢谢李贝，张老师。

张建珍：我先说这个模式，我们只引进不输出的问题。事实上模式的交易，在国际上已经形成了比较成熟、规范的市场环境，这样一个电视产品的流动很正常，不仅仅是我们国家引进别的国家的，发达国家之间都是相互购买的。但是它作为商品的制造过程比较特殊，尤其是在于我们国内更特殊。因为在他们那儿是一个文化产品，在我们这儿文化产品有其他的功能，还有意识形态的功能，宣传方面的功能，使这个商品很特殊。现在我们只引进不输出，这次总局出台限制令的，似乎是最大的原因，不管是从网民这儿还是从政府那儿，就是影响原创。大家比较懒惰，没有原创的动力。对于一个原创来说，英国是创意机制最发达的国家，一个创意机制不是通过限制产生的。如郭老师所说的，它确实是相对来说比较消极的。

郭松民：这样的限制会导致一个更加负面的后果，抄袭，就是山寨。结果更加影响中国电视业的健康发展。

张建珍：这个（最坏的后果）就是抄袭，好不容易这两年重视别人的知识产权，这个意识建立起来， 仅仅看节目表象的东西是不够的，节目背后有一套生产的东西，这对于团队的提升，整个节目生产的质量的保证，所以大家才愿意出这个钱。一个创意机制的产生，必须是一个从上到下一套完整的机制。在我们现有的这样一个竞争环境下，没有一个国家有我们这么多的电视台，这么多电视台直接导致刚才郭老师提到的，从经济角度来说我采取保险的方式，跟风，跟风可以降低成分。这是一窝蜂很重要的原因。为什么湖南卫视《爸爸去哪儿》是第一个上黄金档的亲子类节目？湖南卫视内部经过激烈的讨论才决定的，而其他电视台没有那样的资本去讨论。

我们对模式的、对创意机制的保护。如果大家有一个创意，研发出来，这个创意交给电视台之后能不能得到保护是不一定的，这取决于人与人之间的良心、约定。但是在国际上有国际认证保护协会，从一个在校学生的小点子，到一个方案，再到节目制作完成一个产品都可以在协会里面注册，然后被保护起来。可是我们接触到许多导演，天马行空的创意很多，导演的创意会被保护吗？一个社会公司研发出来的方案纯粹给电视台能够得到保护吗？创意机制的形成与保护，需要做行业性的梳理，无论从政策层面，还是在产业层面。

主持人：明白您的意思。

张建珍：我还要举韩国的例子。韩国仅仅输送一两个模式以后，他们把《我是歌手》 输出之后，今年首尔电视节请到了全球模式保护协会的主席、全球几大模式公司，各个公司的人给他们国内电视台专门组织论坛，告诉他们把节目如何模式化，如何把这个模式化销售出去。其实他们之前是没有模式的。包括《中国星力量》是我们制作的。

主持人：可能以前我们看的什么欧美引进过来，觉得高端大气，这几年从韩国引进，不知道成本低还是为了什么？

张建珍：成本更高。欧美市场相对来说比较规范，而韩国没有规范化，他觉得你要我这个东西，我这个就是唯一的，我就要这么多钱，所以说没有规范化。

主持人：这样的背景下为什么还有接二连三引进韩国的模式？只有韩国有吗？

张建珍：两国文化背景更相通。日本挺西方的。比方说我们都重视家庭，集体主义，整个主流社会伦理，韩国和我们是非常相通的,在一个儒家文化下，这是很重要的一点。

主持人：也是电视台不缺钱。

张建珍：不管是欧美还是韩国的，在整个节目制作过程当中的所占的费用都非常低。

主持人：我们从欧美引进节目，国外可能派一个人从头到尾跟，但韩国的模式是有整个韩国团队在的。

张建珍：包括我们引进的《中国星力量》也是，韩国团队参与度要比欧美的高得多。 首先咱们离得近。还有一点，他的节目没有模式化，这样我们直接面对的电视台和制作团队，欧美节目的模式已经到了国际模式公司，模式公司会派一个模式制作人过来，不见得是原版的模式导演和制作人过来。

现在从韩国这边来说，和中国联合制作，联合研发一档节目，也将会是明年的一个方向。因为我们也正在做这样公司战略上的规划和推进的过程。

主持人：目前国内这些电视台有实力财力人力跟人家一块研发的和独立研发的也没有几个。

张建珍：差不多几个大牌。

郭松民：浙江、江苏。东方卫视一直在犹豫，究竟做什么样的路线？东方卫视一直处于左右为难，犹犹豫豫的一个状态。所以它是一直不是特别的明显。比方说像芒果台大家都知道搞娱乐，江苏卫视实际上一档节目把整个台带火了，就是那个《非诚勿扰》。

主持人：还有潜力股吗，第二梯队的卫视？

郭松民：像河南，河南开始做《汉字英雄》。

李贝：新媒体，重视线上线下互动。

主持人：我们最后把这个话题拉回来。从我们观众的角度来说呢？

王晶：观众角度我们希望节目差异化，如果看到两个节目基本上雷同，你会对两个都产生反感，你会从中找一个比较喜欢的去看，或者它的情节编排特别好，他不会选择你多少几位拍摄多少效果、多少个剪辑制造出来的节目，他不太懂。作为老百姓他肯定选一个内容合适、对他有帮助，看着挺乐的，所以我们希望有差异化的，这是大家共识的东西。太多的雷同东西让你感觉到疲惫，再好看也没人爱看了。

主持人：谢谢各位老师精彩发言。