《我是歌手》广告涨价 歌手相互怂恿去踢馆

竞唱歌手不是用钱砸来的

《我是歌手》采取的是购买国外版权做“翻版”的模式。洪啸说，湖南卫视有一个庞大的节目研发队伍，他们发现这档节目去年在韩国非常火，随即购买了版权。“这也是韩国综艺节目第一次向国外输出版权，也没什么制作宝典，我们基本是照着韩国的成片来做的。”

首先遭遇的难题是歌手难找。《我是歌手》制作人洪涛动用了在音乐圈几十年的人脉关系，前前后后一共向内地及港澳台的100多名实力派歌手发出英雄帖，不过绝大多数歌手都毅然拒绝，没勇气和自信，万一被淘汰了“脸上挂不住”。

洪啸说，无奈之下，节目组开始磨嘴皮子，“我们跟他们讲，节目的核心是音乐，竞赛和排位只是电视的一种包装手段。我们拥有最好的音乐团队，包括音乐总监梁翘柏；我们有30多人的现场伴奏，有电声乐队、弦乐、管乐；再加上给他们看韩国原版节目，终于打动了一些歌手。”

外界传言，节目组是“砸钱”请来了竞唱歌手。“要是花钱能做到的事情就简单了，坦白说，这些歌手的出场费低于他们的商演价格。”洪啸解释道。

捧红“千年老妖”黄绮珊

《我是歌手》两期节目下来，黄绮珊这个名字火了。她演唱《等待》时跨越三个八度的音色让不少人直呼“毛孔全打开”，而《离不开你》这首出自当年风靡一时的电视剧《雪城》的插曲，更是唱哭了一大片观众。就连歌曲的和声演员胡维纳都忍不住爆料：“黄绮珊第一期(节目)唱跪了和声组，第二期(节目)唱得我从头哭到尾，工作期间在台上完全失控这是第一次！”

普通观众可能不太知道这位相貌平平的女歌手，但在音乐圈里她可是个人物，星文唱片公司总经理刘思齐甚至喻她为歌坛“千年老妖”。“倒退15年，她的市场价值和那英、田震、韦唯一样。那时候演出，歌手都不愿意排在她后边演唱，因为她已经把观众的情绪带到了最高点。她一开口，其他歌手全灭！”

听了刘思齐的话，也许就不难理解，第一期节目中当黄绮珊出场时，其他几位歌手为何露出“惊讶又紧张”的表情了。“《我是歌手》制作人洪涛是做足了功课的，黄绮珊就是埋伏在节目里的一颗炸弹。”

刘思齐和黄绮珊10年前就相识，那时她还叫黄小霞，拿着汪峰写的《等待》这首歌来找刘思齐想做发行，但最终因种种原因没做成。“我当时听了她的《等待》小样，觉得她简直是中国的玛丽亚·凯丽。如今，10年后再听她唱这首歌，更是觉得像一把利剑直插内心，她的声音还是那样锋利，没有任何技术的压力。”

刘思齐一直觉得，听黄绮珊的唱片可能不会觉得她有多牛，但听她的现场一定会觉得她是No.1(第一)。这也恰能体现出《我是歌手》在音乐效果上的诉求，“这档节目最大的诚意是表现出了对音乐足够的尊重，将歌手和音乐置于很高的位置，保持了音乐的纯粹性。”

拓展了音乐节目新类型

从“超女”、“快男”引发的选秀狂潮，到《中国好声音》掀起的对“声音”的热烈关注，音乐类节目正在成为各个卫视占领综艺地盘的首选，而如何出新、出奇，则是逐鹿市场的杀手锏。

“包括《中国好声音》在内，选的都是草根歌手，曾经炒红了一堆人，但真正走入大众视野、活跃在音乐市场上的则少之又少。当选秀歌手已经不再是热点时，《我是歌手》瞄准了那些在业内已经公认的歌手，让他们同台PK，当然是有看点的。”乐评人郭志凯说。

乐评人丁博已经对全国每年二十几档选秀节目感到厌烦，“不管是流行、民歌、红歌，内核都是选秀，所以从类型上来说它们都是同一种音乐类节目。国内的音乐类节目数量很多，但是类型太少了，《我是歌手》带来一种全新的音乐类节目，现场都是真正会唱歌的人在唱。”

从《中国好声音》到《我是歌手》，很多人将这两档节目搁在一起比较，但在音乐圈里的人看来，两者其实没多少可比性。郭志凯就认为，“好声音”只是在电视商业上取得了巨大成功，但不够接地气，选手缺少好作品，市场链条无法延伸。他的一个朋友之前大手笔承接了“好声音”10场国内巡演，结果赔了近8000万元，濒临破产。“相比之下，《我是歌手》对音乐市场的效果也许更直接，比如将歌手的市场影响力放大，甚至捧出了像黄绮珊这样被埋没的好声音，另外也会唤起更多人对音乐本质的认知，比如唱歌靠实力，搞音乐靠作品……”

提问总导演

普通观众投票是否不专业？

我们之前有初选环节，会区分年龄、职业、地域等，同时他们也接受了音乐方向的知识考核以及面试。此外，我们从没透露过歌手是谁，也就是说没有谁的固定粉丝过来参加投票。

导演组在宣布歌手排位时，生生把几秒钟能完成的事抻长到20分钟，像是挤牙膏，是在刻意做戏？

看过韩国原版《我是歌手》会发现，他们念歌手排位的时间更长，我们还缩短了呢。在这个时间里，我们想更多呈现不同歌手的细微表情，这也是真人秀节目的核心之一。

观众表情太夸张，欠真实，“哭泣姐”、“陶醉哥”是托儿？

已经有媒体采访到了“哭泣姐”、“陶醉哥”，他俩只是两名高中学生，不是托儿。我们在节目现场有8台机位只拍观众表情，为的是记录音乐的力量。