《我是歌手》审美瓶颈下翻身仗 翻唱才是王道

无论是综艺节目也好，还是歌唱选秀节目也好，都是为了满足观众的娱乐需求而存在的。然而，在快速的生活节奏和娱乐多元化的今天，观众群体的口味也变的难以捉摸。像《我是歌手》这样主打音乐试听体验的栏目即便是保持着一致的水准，也很难不面临着观众口味提升带来的困境。很明显栏目主创已经察觉到观众群体逐渐堆积起来的审美疲劳。相信目前还留在舞台上的选手们也正面临的同样的压力。

第七期的《我是歌手》中，除了新加入栏目的辛晓琪外，其他歌手均放弃了演唱自己昔日经典，而选择了去诠释和翻唱其他作品。回顾以往的几期节目中，选择重唱自己作品的比率要一定程度上高于第七期。造成这种问题的主要原因，无疑是为了满足该栏目粉丝们日益提高的试听水准。

尚雯婕、羽泉、沙宝亮这三位选手自栏目开播以来一直选择了翻唱和改编其他作品的套路，毁誉参半的同时却真正的带给了台下观众一种与众不同的感受，这种感受也是维持他们一直存活在这个舞台的关键。同样反过来看，也正是这三组青年选手在中国乐坛中难以有足够叫响叫亮的主打歌才导致他们不得不翻唱。无心插柳，尴尬境地加上无所畏忌才使得这三人得以多次绝处逢生战胜众多唱将。而本轮比赛中，就连手握无数经典曲目的林志炫都选择了翻唱，无疑不证明了选手和整个栏目正面临着“宁在一思变，莫在一思停”瓶颈过程。

整个第七期的《我是歌手》六位留场选手和一位新晋歌手的发挥总体上无懈可击。从编曲的角度来看，除了周晓欧和辛晓琪未作太大曲风改变外，其他选手均达到了对于原作的“重塑”高度。而新加入栏目的辛晓琪虽然保守的选择了自己的昔日作品《领悟》，曲风也没有较明显的调整，然而整场比赛中她的爆发力无疑是最大的，动情动人之余更几乎超越了其鼎盛时期的表演高度。

除了辛晓琪之外，第七期《我是歌手》中表现卓越的还有尚雯婕、羽泉和沙宝亮。作为一档主打通俗类歌曲的栏目，所有的选手也均是混迹于流行音乐界的，而沙宝亮第二次冒险选择民歌唱法，无疑是对现场观众和自我的巨大挑战。整曲《鸿雁》在唱腔上并未完全依附在充满民族特色的蒙古音乐中，而是加入了较多的现代唱腔和流行技法，既保持了原作品中的情怀更增添了一种现代流行的质感。而羽泉组合依旧在编曲上大下功夫，一首曾经传唱大江南北的《大中国》中加入了串烧元素，曲风上告别了“红歌”传统形态而以一种更倾向于“口水歌”的表现方式，这种尝试令人耳目一新。本场比赛中最令人觉得眼前一亮的无疑是尚雯婕，着装上回归了雷人造型，以一记“钟楼怪侠”似的装扮惊艳全场，没有庸俗的“前凸后翘”而是一种霸气的左突右翘，视觉冲击力十足。而在选歌上，尚雯婕也毫不逊色于自己的造型，一首Maroon 5的《moves like jagger》动感十足，编曲上和演唱技法上完全摆脱了原作品的影子，甚至产生一种“吴莫愁”上身的错觉，真正的赋予了这首歌一种雯婕范儿。

在第七场的比赛中，林志炫在选歌上无疑是最为大胆的人，就如他所说的那样“想试一试有没有一首歌，真正在声音上打动观众。”其实对于相对保守的内地乐坛和观众来说，Vitas的作品受众度并不是很高，尤其是这首《Opera》更是需要丰富音乐理论和逻辑的积累才能够欣赏的透彻。林志炫选择Vitas的作品，无疑是《我是歌手》开赛以来最大的一个挑战。然而，或许是亚洲人声线的原因，也可能是现场录音质量的问题，林志炫所诠释的《Opera》音高和技巧上没有太大问题，但是整体声音的穿透性和共鸣感并没有达到原唱的高度。不过，从本场比赛的结果来看，观众是否真的听懂了《Opera》不能确定，但是这个冒险很值得！

从人气上，齐秦的退出或许是《我是个手》栏目的损失，然而从整体风格上，一位仅凭借个人积累的经典作品鏖战舞台的歌手并不能推动这个栏目，反而他的离开给消解掉了其他选手背负的压力，从而赋予这个节目更大的活力和创作空间。记住齐秦留在这个栏目里的声音，更期待下一场《我是歌手》群体翻唱齐秦曲目的精彩瞬间。