“南猴王”六龄童传奇：靠四处偷艺独创绍剧猴戏

六龄童在1962年饰演的“齐天大圣”孙悟空

六龄童(右)正在辅导第三代徒弟钱小宝做猴戏中瞭望的动作

戏班出身

六龄童本名章宗义，1924年出生，绍兴人，因6岁开始上台演出，而取艺名六龄童。六龄童的父亲章益生是名成功的戏曲班主，靠把大城市的服装、道具、水绉纱、马鞭等戏曲用品贩卖到绍兴小城镇，积累出资金，在上海开办了老闸大戏院。并把绍剧戏班“同春舞台”带到上海，主演绍剧。

同春舞台的兴旺，算得上是绍剧发展壮大的起点，当时绍剧还叫“绍兴乱弹”，这是一种以唱乱弹腔为主的多声腔剧种，兴起于浙江绍兴一带，流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州和上海等地。20世纪20至40年代期间，绍剧多以舞台为班名，如泉源第一舞台、越舞台、天荣舞台等。

从出生起，六龄童就生活在同春舞台的耳濡目染中，过去老闸大戏院一楼卖票，二楼演出，三楼住人。章益生的二房太太有两个儿子，在这种环境下都成为了戏剧艺人，老大章宗信7岁上台，得艺名七龄童，章宗义跟随哥哥6岁从艺，得名六龄童。六龄童起初学的是二花脸，但青春期遇到了“倒嗓”，声音每况愈下，按照惯例，这种情况只能退出舞台。一时间无事可做的六龄童干脆轮番到上海的各大戏院看戏，连看了各种京剧、沪剧、昆剧等剧种后，最后被盖叫天的连本《西游记》所吸引，渐渐萌生了学习猴戏的念头。

这一时期，猴戏已经是传统戏曲中成熟的一部分，并已区分出南北两派的表演特色。但在绍剧中，猴戏的地位并不高，历数老生、花旦、花脸等各个行当，最后才数得出猴戏演员。猴戏只以折子戏的短小形式出现，没有长篇的大剧本。六龄童当时没有师傅可以求教，只有一位武戏老师可学基本功，其余所有的表演基础全靠各处偷师得来。“所有上海滩演猴戏的艺术家的表演他都去看了，其实就是偷戏，他觉得人皆我师，他可以吸收各派的长处，而不是一招一式完全跟别人一样。”六小龄童这样回忆父亲当年学猴戏的经历。也正是在这种博取众长中，六龄童渐渐研习出迥异于其他戏种的个人风格。

“京剧的猴子不像猴，像神。”六龄童的第三代徒弟刘建杨认为师傅的表演有鲜明的个人特色，像北派名家李少春的表演，猴子有一种神仙般的霸气，他学了一个极目远眺的动作，猴子的手臂动作硬朗，姿态昂扬。而说到绍剧猴戏，刘建杨立刻像变了一个人，手搭凉棚，探出脖子远望，眼睛不停地滴溜溜转动：“绍剧的猴子活灵活现，是人性化的孙悟空。在六老师这里，猴子更有猴气和人气。”现在人们总结六龄童的猴戏表演，喜欢用“集人、神、猴一身”的形神兼备来形容。章金山告诉我们：“过去舞台上的猴子，多是在舞台上滚来滚去，父亲让猴子解放了出来，最多让猴子弓一弓背，摆脱了过去的那种‘小’，有了尊严，和一种人的智慧。”

按照六龄童的探索，猴子具备了过去从未有过的人性，同样是耍一根金箍棒，如果是演取经路上开山，六龄童所扮演的孙悟空就是一个侦察的角色，一边转金箍棒，一边要不停地左右瞭望，飞快地把杂草打理干净，摘掉挡路的树枝，体现猴子本能的敏锐活泼。但到了大战红孩儿，就要专注地把金箍棒耍得虎虎生风，表现出一种神仙的威风凛凛。

专攻猴戏后，同春舞台由六龄童和哥哥七龄童共同排了32本《西游记》，用类似于今日连续剧的方式，持续吸引大批忠实观众，最后反而连盖叫天都前来观摩。在这种连续长期的表演中，他的艺术风格渐渐成熟。在当时观众的热烈反应下，同春舞台渐渐把猴戏变成了最重要的演出内容。在上海滩激烈的舞台竞争中，同春舞台热烈的市场反响，不仅使其成为绍剧最兴旺的舞台，而且也让绍剧在上海站稳脚跟，大批绍剧名演员，如老生吴昌顺、七龄童、十三龄童、旦角筱玲珑、章艳秋等聚集在同春舞台，上演传统骨子老戏和新编连台本戏，吸引了江、浙、沪，特别是浙江宁波、绍兴旅沪的人们，培养了自己的观众群。从此，人们也称绍兴乱弹为“绍兴大班”，开始了新一轮的兴旺。