《钢的琴》：重口味工人阶级音乐剧 不怕见血见骨

工友：热情与力度

排练厅里的工友们

造一架钢的琴，让平凡人歌唱

作为家喻户晓的优秀音乐人，担任本剧艺术总监、作曲的三宝曾经创作过很多脍炙人口的流行歌曲和影视剧主题曲，如《嘎达梅林》、《暗香》、《你是这样的人》、《不见不散》、《我的父亲母亲》等。近年来他将精力完全转向音乐剧，几乎以一年一部的速度创作了《蝶》、《金沙》、《三毛流浪记》，被刘欢誉为“中国音乐剧的教父”。

跟三宝音乐曲风有所不同的是，本次编曲中大量加入的摇滚因素让这部音乐剧显得更加“重口味”、“重量级”。三宝希望用他的音乐剧告诉大家，这不是曲高和寡的艺术，而是从根本起源来说，就是平民的艺术。这种自然的状态体现在剧中的唱段不会独立于剧情而存在，演员不是停下表演去唱歌，而是如同生活中以唱的形式表达，唱段既带有很强的叙事性，也有动人的旋律感。三宝卓越的音乐天赋和高超的技巧更体现在全剧17个唱段，以独唱、对唱、重唱、合唱等多样化的形式，为剧情起到了渲染和调和作用。

保利舞台上建起的国营钢厂

而在《钢的琴》技术合成期间终于亮相的舞台设计，给人第一感觉就是震撼。如何在有限的场地再现钢厂车间的景象，本是留给舞台剧的难题，然而却在舞美设计的手中，变成了化腐朽为神奇的亮点。一个前景横跨16米、进深近20米的工厂布景形成强烈的视觉冲击力，两侧高达9米的厂房墙壁金属质感强烈，灯光进一步加强场景的层次和纵深，让坐在台下的观众不由被这幽暗的“工厂”所吞噬，想象曾有的热火朝天和如今的荒凉颓败，想象每个微茫生命的悲欢离合在其中激荡。

强强联手原创之路

《钢的琴》已经是三宝和关山联手创作的第四部音乐剧，谈及两人的合作，关山曾形象地说：“我们的关系和钢的琴里也很像，三宝就像陈桂林，我就像他那帮‘二货’哥们，他二我就陪他一起‘二’，想想看，他是为了做音乐剧曾经命悬一线的人，那我怎么能不陪他一起‘二’。

正是这种带有几分自嘲的“二”的精神，才推动着中国原创音乐剧在不断探索中，不断前进。当三宝在日前火爆的选秀节目“中国好声音”中透露，音乐剧《钢的琴》将在保利院线全国22家剧院巡演60场，戏称叫板杨坤的32场，数字背后，却是尚在起步阶段的国内音乐剧市场中，一种并不轻松的努力。在原创市场推进中，《钢的琴》走的是一条政府搭台，企业唱文化戏的模式。此前由东莞政府、保利剧院投资创排的音乐剧《三毛流浪记》作为一部当年创作、当年制作、当年首演、当年获奖、完成105场全国巡演的优秀剧作，已经充分证明了这一合作模式的成功。在东莞市政府的强力扶持、保利剧院管理有限公司的企业运作下，联合优秀创作团队，让人有理由相信会创造出中国原创音乐剧的最强音。