专访《激战》导演：我电影中的人生观是残酷的

林超贤想通过《逆战》重新找到自己喜爱和擅长的故事，并将其发挥到极致。

时光网特稿 林超贤是香港电影工业里出身的一位典型导演，他从片场杂工、导演助理做起，80年代担任陈嘉上的副导演，90年代末开始独立执导影片。如今48岁的林超贤，已经成为香港类型片导演的生力军，在最近5、6年时间里，捧出了影帝张家辉，拍出了《证人》、《线人》、《激战》等多部口碑不俗的港片。

《激战》已于8月16日全国公映，首周票房即宣告突破5000万，很多观众反馈这是近期最令人振奋的热血动作片。过去的几年林超贤一直专注于警匪片领域，片中的枪战动作场面以惨烈著称。《激战》一改过往的血腥暴力，以温情和励志来打动观众，但是影片煽情尺度控制得当，再加上张家辉炉火纯青的表演，影片此次显然收获了票房与口碑的双赢。

林超贤和很多同行一样，经历了香港电影近30年来的起伏。上个世纪80年代初入行，1997年执导了自己的第一部作品《G4特工》，2004年的作品《冲锋陷阵》开始在内地大规模公映。一开始进入内地市场，林超贤也显得有些茫然，他不知道该如何应对电影局的审查意见，他只能抱着试水的心态来拍片，所以就有了2007年动画电影《闪闪的红星》问世。

《证人》是林超贤电影生涯的一个转折点，影片不仅票房不俗，而且在两岸三地都收获好评，这部作品也标志着林超贤开始形成自己的电影风格，他的电影开始倾向于创作阳刚味十足的男人大戏，他电影中的人物一出场往往都经历过极端挫败的人生，在不断的冲突与磨合中开始恢复并走出阴影，从《证人》到《火龙对决》、再到《线人》莫不如此。

2012年上映的《逆战》对于林超贤来说是一个很大的机遇，这部号称过亿投资的电影堪称国际化的制作。但过于强调场面的重要性，而忽视了故事情节，导致影片在主要票仓中国内地收入仅1.2亿，林超贤也坦言这部片他发挥不好。所以他下一部作品选择了逆境求胜的格斗片《激战》，或许他也是想通过这部影片重新找到自己喜爱和擅长的故事，并将其发挥到极致。

【“拍《激战》是个人情感的享受”】

时光网：这次《激战》的场面实际上没有《逆战》那么大，拍大场面和拍小场面作为导演会不会有不同的感受？

林超贤：当然很不一样。因为大场面的细要想很多事情，怎么配合风格比较大的，想法不一样，会比较多想一些场面上的调度。但是拍《激战》是一种很个人的情感的享受，想得比较轻松一点。警匪片的节奏是很不一样的，你要放太多情感戏的话，就要考虑到和可能对观众看节奏上是不一样的节奏。观众比较容易接受警匪片快节奏且有紧张感，所以我很难发挥。

时光网：《激战》这个片子您筹备了多久？

林超贤：这个概念已经五年多了，我是看到一个纪录片，看到那个小孩去训练，去打泰拳。从他9岁拍到15岁，他拿冠军，就是拍他中间一段时间付出了很多很多，饭都没得吃，最后他赢了冠军，他一家十个人在很远的乡下跑出来。他们家很穷，有去他家拍，家徒四壁的那种穷困，结果他一个人赢了，他们一家人就都有饭吃，那时候我就很感动。

时光网：您怎么看待MMA这个赛事？拍摄时有请MMA的选手参与动作设计吗？

林超贤：确实我以前很喜欢看那些比赛。第一次看的感觉就是很残酷，一直打，打到对手停，那种感觉挺凶的。但是再看得多以后，你就会看到其实它里面很多技巧。这次拍《激战》，我找了一个MMA的师傅来当顾问，所以里面所有的他们打的东西，都是跟这个顾问的真实来指导的，不是一般我们拍电影那种武行的指导和套招。

时光网：这个电影实际上说白了是男人的故事，那么您在创作的时候，是想通过人物表达什么？

林超贤：片中彭于晏和很多年轻人一样，在生活的方向上不知自己应该怎么走下去。因为他自己出生在这个家庭，但是从来没有机会给他空闲去想自己应该做什么事情，因为他一出来就是他爸爸很有钱，他爸爸安排很多东西。所以他从来没有想过，但是他也不想走那种，一整天都是在花老爸的钱就过下去，只是去走自己想走的一条路。