专访《激战》导演：我电影中的人生观是残酷的

张家辉属于大器晚成型的演员，在林超贤电影《证人》中实现影帝梦想。

【“与张家辉合作是一种缘分”】

时光网：这次的《激战》和之后的《魔警》都是和张家辉合作的，张家辉哪一点打动您来找他来演戏？

林超贤：在2001年已经认识张家辉了。对他的感觉就是，因为拍那个戏是一个疯狂喜剧，对我来说喜剧的演员应该是很爱玩，在演的时候也是要有一种玩的表现。结果我碰到张家辉不是，他不是这样的。其实对我来说他演喜剧，不管你们在屏幕上看到他怎么演，他演喜剧跟演很沉重的戏心态都是一样的。

家辉很认真去想，一场戏应该怎么演，应该要有什么东西，自己的造型应该怎么样。他每部电影都很用心去演，对我来说他很不一样，他是一位可塑性超强的演员。所以后来我们合作的《证人》让他拿到香港电影金像奖影帝，我并不感到意外。

时光网：所以您从一开始就对张家辉印象深刻，您如何看待双方的合作？

林超贤：合作也是一种缘分吧。因为当时他刚好签到英皇，我还没有拍他的时候，他刚签到英皇的时候，他是唱歌的。他要拍一个MTV，突然就打给我，你可不可以帮我拍一个MTV，我说没问题，帮你拍。就从那时候开始，大家比较更多的走在一起。刚好也是我准备在英皇拍一个电影，所以就聊起来了，这是一种缘分。

时光网：从《证人》到《魔警》你们的合作已经是四个片了，这几年里，您从导演的角度来看，张家辉有没有发生一些变化？

林超贤：他是一个不停需要一种存在感的那种人。有些演员可能一直在拍戏，可以一模一样，他不会去想，没问题，有人看我就可以继续演。但是家辉不是，他对演出的存在的感觉，要观众对他存在在这个电影里，他特别看待这种事情。只是他要观众看到他那种在演戏的力量。

【“香港电影现场拍戏是疯狂的”】

时光网：香港电影从黄金时代开始到现在，可能就是有很强烈的一种师承关系，像您和陈嘉上导演这样，您觉得这种师承关系对导演帮助大吗？

林超贤：现在好像这种比较少。现在很多年轻人都可以自己写剧本，自己拿一个DV去拍，自己对自己的练习比较多。以前没有这么多渠道的时候，你就一定要去找一个人去学习来带你，所以现在我觉得时代不一样了。我现在也没有带徒弟，因为现在很难找人和你学技术，以前我们有一种傻的劲，跟着师傅不停地学习，但现在的年轻人很难有耐心去花几年的时间来进行沉淀。

时光网：美国电影学者叫大卫·波德维尔，他曾经评价过香港电影是“尽皆过火，尽是癫狂”。如果让您简单的形容一下您印象里的香港电影，您会怎么样形容？

林超贤：他后面一句很好，“癫狂”，我也会这样形容。以前香港的电影很奇怪的，你看外国的电影它是用一个桥段一个电影，现在一个电影里可能有七八个不一样的桥段放在里面，就是那种思考是很不传统的。所以香港电影表现形式是疯狂的，还有一点在现场拍戏也是疯狂的。

现场拍摄节奏变得很快，我们都去过很多地方拍戏，很多外国的地方的人都很难习惯香港人的拍戏节奏，并且我们经常会变。一碰到一些事情我们马上就应变，不等你去想怎么解决，我们觉得变是最快的解决。等你解决的时候可能你最后浪费了我很多时间，解决不了就浪费的很多时间，我比你更快我就进行变通。

时光网：现在拍《激战》的时候，包括您近期几个片子的时候还会这样有各种变数吗？

林超贤：《激战》在澳门拍的，澳门拍电影是要拿拍摄的批文的。当地政府给你批文，然后就可以在澳门拍戏，我们的批文给人家弄，拍了差不多一个星期，但是批文却出了问题。

因为当时我们找了一个制作人，他有一家制作公司。澳门只有两家制作公司，其中一家看起来比较有经验，就找了这一家。但这家公司做不了的事情，于是我们自己人来做。结果这就公司就不满意了，最后他们就弄掉我们那个批文。电影才开始拍了几天，所有剧组的人来了，老板投了钱了，怎么办？很危险。所幸后来另外找公司将批文办好了。