周星驰：从《大话西游》开始我拍的就不是喜剧了

周星驰自己觉得，从“西游”系列开始，他拍的就不是喜剧了，而之所以要做导演，更因为《少林足球》啊、《长江七号》啊，真都是太奇奇怪怪的题材，自己不拍，难有别人想得到要拍。他告诉本刊：“但我是非常怀旧的人，小时候看许多粤语长片，比如《天残脚》、《如来神掌》都好有感情，后来看那些好莱坞的电影比如《阿凡达》当然是更好，但对我而言，还是粤语长片亲切温暖，就像是有感觉的故事，也常常还是那些小时候的事情。”

面对周星驰，比如“三年五年才拍一部戏压力几何”，“再拍过往成功的题材会不会有焦虑担心”，这些惯常问题就不合适。《西游-降魔篇》里，他放弃在银幕上露面，时而监视器前，时而摄影机后，道具背景也依旧是亲自上手，满场奔跑，给演员说戏，不只是讲道理，还得自己跑上去先要示范一遍。

“肯定辛苦的，但还是爱电影吧，但我现在是电影创作人。我也想做那种只用说的就能说清楚的导演，但似乎不行，好在是我的演员们都是真正的喜剧之王，他们给我的电影带来不少的活力。其实我和他们说戏，都是问他们好不好，但我可不满足他们说好，即便说好，我也要问能不能更好，所以逼一逼就有我要的东西出来了。我说的那些东西倒可能是废话，其实自剧本至剪辑，我都比较明白要做的工作，我就是把大家的智慧都放到一起再整合。当然我有标准，电影创作还是必须要有一些崭新的、意想不到的东西。”

三联生活周刊：你特别擅长把传统故事翻新成自己的故事，别人说是解构，你怎么看这个说法，你会有意朝这个方向走下去么？

周星驰：很多这些东西也不是我一个人想出来的。比如《唐伯虎点秋香》当初就是电影公司提供的题材，然后就大家一起想，怎么把老故事用新方法演绎出来。这次“西游”也是，我的编剧之一就是我的网友，他是“西游”的爱好者，写过好漂亮的文章，这次给我的编剧帮了大忙。所以，大家说后现代解构，其实始终不是我一个人。

三联生活周刊：周星驰喜剧确实可以有很多标签，“无厘头”、“热闹”、“爆笑”等等，但是其实比这些更具有辨识度的是，背后那非常严肃的主题，比如爱情，就像最经典的西游台词永远是那段“一万年”，用喜剧方式写最惨烈悲情的爱情，这好像是你的秘笈？

周星驰：也可以这样说吧，尤其在“西游”这样的故事里，爱情都生生死死了，就不能随随便便搞笑。爱情肯定也是很惨烈才能动人，而这时就必须严肃起来，其实都是蛮简单的道理，好多事情不能玩世不恭。

三联生活周刊：《降魔篇》里尤其有很多严肃的探讨，有关大爱小爱之类的，是否如今对你来说，搞笑已经是一个非常容易的事情了，你就不满足于搞笑了？

周星驰：不是，搞笑是太难了，更单纯搞笑，恐怕已经做不到。

三联生活周刊：为什么你的电影里的男主人公都要经历一段很惨烈的爱情长大，这是你对人生的一种观察认知吗？

周星驰：其实男女倒过来也可以的。我这么写，因为对我而言，故事在现实生活是我始终做不到的事情，所以我就要在电影里面投射进去，那当然就要编女孩子怎样追不到男孩子这样子。

三联生活周刊：当年大话系列是因为校园里的年轻人走红的，而十几年后，你怕自己的电影和现在学校里的年轻人之间有隔阂么？

周星驰：我们的团队都是比我年轻的人，5年前开始想这个故事，直到制作出来，我无时无刻不在观察这些年轻人，试着用他们的眼光看世界。当然，他们也尽全力扔了自己的点子进来。总之我离年轻人很近。

三联生活周刊：再拍西游，你内在的紧张和要求是怎样的？

周星驰：当然我要做到技术层面的跃升，但我知道唯一能决胜负的还是创意方面，说到底电影最重要的还是创意，无论你技术有多高，创意不能打动观众也不行，所以我等着观众的反馈。

三联生活周刊：“降魔篇”的视觉部分制作得华丽、震撼，而且是一部3D电影，似乎我们能在你的电影里找到一种越来越重视觉的趋势，你对3D电影是完全积极乐观的欢迎态度么？

周星驰：不，故事为首吧。一个很好很简单的故事，没有特效也可以。但是从《少林足球》开始，我发现特效是电影制作中很重要的一个环节，也是技术层面的重要部分，而且我们在这方面还是欠缺的，所以要多尝试和发展。毕竟有技术也代表自由，有技术才可以做更多的题材。其实我们本土就有很好的发展潜质，可以把欠缺补上，比如韩国电影进步很快，好像突然间他的电影水平就提高了很多，其实是电影人有意去尝试的结果。但是不管怎样，特效和创意是二位一体的，必须平衡全面。

至于3D电影，首先要质量好，不好的话看2D算了。在做3D之前我也有一段很纠结斗争的过程，后来我们找到的这个公司是一家美国公司，他们的技术也给我们很多信心，效果确实也很棒。