《我是歌手》被指选曲不精彩 疑因选手怕被淘汰(图)

对比原版来挑刺 没有“白皮书”

灿星在制作《中国好声音》时，手中曾有一份荷兰制作方给的长达200页的版权说明书。在移植过程中，灿星不仅照抄了原版每场的赛制流程，还给导师提供了有细节有冲突的“互掐剧本”，甚至连剪辑节奏、镜头切换都恨不得与原版“神同步”，虽说有缺乏创新之嫌，但成熟的荷兰模式的确带给中国观众一场酣畅淋漓的观看体验。

同样是引进国外版权的《我是歌手》，却在依葫芦画瓢上“先天不足”。2011年《我是歌手》在韩国MBC电视台播出，很快引起收视狂潮。此后，湖南卫视与美国电视台纷纷表达购买版权的意愿，但MBC电视台至今还没有给出一份详尽的操作指南。而且原版节目第一季与第二季的比赛模式完全不同，中国版引进的是第一季的比赛模式———7位歌手擂台赛。中国版总导演洪涛说，节目组曾专门到韩国进行学习，力争取其精髓，但因为很多具体操作还需要自己摸索，再加上两国的不同国情，最终呈现出的节目与原版还是有很多不同。

不够“真人秀”

前不久，《中国好声音》宣传总监陆伟明确指出《我是歌手》的制作“三宗罪”：成名歌手表演成分多、后期剪辑犯真人秀大忌、选手无故事缺新鲜感。虽然不少人认为这是同行相轻的酸话，但仔细分析下来，陆伟的话并非全无道理。

在韩国原版中，除了歌手登台竞演，剩下的真人秀部分也十分精彩。每期有将近三分之二的时间在吊观众胃口，歌手们这期将接受什么任务？他们最不愿意面对的对手和歌曲是什么？歌手们如何评价彼此的表现？资深音乐人认同这些歌手的改编吗？接二连三的问题下，歌手们的不同个性表露无遗，戏剧冲突也不断显现，甚至出现超出节目组预期的结果，真人秀味道十足。在韩国版第二期中，韩国“国民歌手”金建模在投票环节惨遭垫底。对结果感到惊慌失措的节目组经过商讨，让金建模多了一次PK机会。这期节目一经播出便引起韩国上下激烈反弹，观众们指责节目组违反游戏规则。最终，金建模退出节目，导演宣布辞职，《我是歌手》停播了一个月。

相较于韩国版，中国版除了观众中的各式“表情帝”表现抢眼、“芒果名嘴团”卖弄夸张表情外，参赛歌手的表现多少显得有点波澜不惊，一团和气。因为明星们深谙媒体操作，轻车熟路地保持了在镜头前的和善与周全，这也正是陆伟所提出的“观众更希望看到的是舞台上真实的人的不同形象展现，但明星情感的爆发力和情绪是有限的”。

歌手不够红

能邀请到谁来上节目，这是决定《我是歌手》成败的重要因素。但不同于《中国好声音》邀请那英、刘欢来坐着大红转椅抢学员，《我是歌手》请这些腕儿们是来比赛的。羽·泉组合中的胡海泉坦言，一开始不肯接受邀约，很大的疑虑是怕“来的并不是我值得去竞争、去尊重的音乐人”。这一点上，韩国版《我是歌手》无疑开了个好头，从有20多年出道资历的“国民歌手”金建模，到韩国灵魂乐系代表歌手范烨，再到演唱过《屋塔房王世子》、《秘密花园》等热播剧主题曲的白智英以及韩国最具代表性摇滚组合“YB”的主唱尹道贤，上节目的歌手们不仅个个分量十足，还有不少正当红。

中国版基本参照了韩国版的阵容结构，比如同样堪称“国民歌手”的“小哥”齐秦，出身华语殿堂级摇滚乐队的黄贯中，正处于上升期的新生代唱作先锋代表尚雯婕、杨宗纬以及热门影视剧主题曲专业户沙宝亮。虽然有观众质疑该节目是“过气歌手大会战”，但陈明回应：“就算我们是回锅肉，也是最成熟的回锅肉。”齐秦也说：“我早就是过气歌手了，但我得让大家看看我这30年不是白唱的。”

选曲不精彩

《我是歌手》第二期播出后，对于煽情歌曲扎堆、音乐风格单一的诟病也接二连三。北京音乐台《音乐周刊》编辑部主任卢世伟不无遗憾地说：“当初宋柯是这样跟我描述《我是歌手》这个节目的：每期一个歌手就只唱一首歌，但是这首歌是怎么来的，怎么编曲，为什么要唱它，当年它是什么样的，这是个什么类的歌？实际上就是把音乐现场制作这种音乐行业里深层次的东西挖掘出来，慢慢地让大家对音乐行业产生一个很自然的尊重。可惜目前还没做到。”

相比之下，韩国版在这方面就到位得多。歌手每一期都要接受一个任务，比如“从30首80年代名曲中随机抽取一曲”、“互唱彼此的成名曲”、“网友票选最希望你唱的歌”、“听众评审团推荐曲目”等等。歌手们通过转转盘的形式抽取自己要挑战的曲目。在第二期节目中，摇滚歌手尹道贤大叫着“Rock&Roll”，结果转盘指针却稳稳地停在一曲深情款款的《我总是在想你》上，他当即崩溃喊着“不合适”并与经纪人抱成一团。在各种极具挑战性的任务下，歌手们被逼上绝路，迸发出连自己都未察觉的潜力。

对于观众对中国版选曲的非议，洪涛解释说，节目组曾像韩国版一样做了各种选曲设置，但因为有些歌手档期太紧，无暇准备，最终不了了之。而曲风之所以雷同，归根结底还是歌手们害怕被淘汰，不约而同打出“保守牌”，但事实是，歌手们安全了、体面了，节目的精彩度却直线下降。