孟京辉黄渤袁泉做客《活着》凤凰分享会 千人捧场

话剧《活着》三位主创孟京辉、黄渤、袁泉与现场观众积极互动

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凤凰网娱乐讯 8月1日15时，凤凰娱乐在北京保利剧院举行话剧《活着》创作分享会，题为“活着的艺术：窄如手掌宽若大地”。分享会由知名编剧史航主持，邀导演孟京辉、主演黄渤、袁泉共同出席，千人观众捧场，一起分享台前幕后的故事，品读《活着》中的“暴力、尊严、时代、富贵、变革、领袖、草根、女人、差距、命运”。

《活着》是“中国大陆先锋派小说代表人物”余华的新现实主义力作，曾被改编为影视剧。作品以一位田间老者对人生的回忆为线索，深刻地展现了世事弄人的时代与悲欢离合的命运。导演孟京辉与作家余华在该作品的思想、艺术方面进行了多次深入探讨，二人思想高度契合并达成共识，欲以一种沉静平和的表达方式诉说人的尊严以及对生命的尊重。

【主题谈】

孟京辉认为“简单特别重要”，“它越简单越直接，就越丰富。

谈到“活着的艺术”，孟京辉认为“简单特别重要”，“它越简单越直接，就越丰富。所以，我觉得如果不从美学的角度来讲，就从正常的大家普普通通地活着，就是简单特别重要。”而袁泉表示“每个人都有他自己活着的方式，如果能享受其中，那就是属于你自己的一种活着的艺术”，黄渤则调侃起史航的衣着，“要是可以像史航老师今天穿得这样清心寡欲，就是活着的艺术了”，然后正色道“活着就是要简单，要做减法，而其实所谓的简单就是少欲，简单，就是最简单最丰富地活着”。

【创作谈】

有黄渤才有话剧《活着》 或改编《许三观卖血记》

其实，孟京辉最开始想改编余华的另一部小说《许三观卖血记》，“《活着》我十几年前读过，有一天晚上读的，越读越难受，就放下了，好像也跟我没太多大关系。直到有一天我见到了黄渤，我们聊了很多，黄渤也给我讲了很多他以前的经历，当时就本能地想定下他”。孟京辉还透露说，他应该还会将《许三观卖血记》搬上话剧舞台，“余华比较相信我”。

孟京辉谈改编《活着》三原则：不煽情不刻意不增加

此次改编《活着》，孟京辉感觉和他以往的话剧大有不同。“以前首先想到的是要在舞台上有一个大的形式感，这次不一样，更在底下，有个空间、有了声音、有了黄渤和袁泉，他们像两个异变的东西，每天都在变，蓄积能量。这个戏我一直在等待状态，等到最后，所有的能量都被等待出来了，舞台灯光能把他们的能量彰显出来。所以这次是要等待的。我也切实意识到，活着是关于时间的一个命题”，然后他还推荐了另一部用“等待”来创作的话剧：以色列经典话剧《安魂曲》。

孟京辉强调说，《活着》不是历史，而是心灵史，“你不用回到那个时候，头发啊衣服啊都不重要，最重要的是你的灵魂、身体回到那个时代”，他补充说，“这部戏是讲对活着的态度，对命运的友情，到底是接受得了还是接受不了，福贵是在面对着巨大的命运在说话，在命运中游泳”。他还说到自己在话剧《活着》中的创新手法，“胡来之后又不敢胡来。让我们看到的窄若手掌，宽若大地这样一个伟大作家的情怀和胸怀，有深沉和广博的东西在里面”。他还评价了两位演员“不演而演，很高级”。

现场有观众提问，“在创作过程中，面对一部沉重、有内涵的戏，是用自己体悟创作，还是与作品共同成长？”孟京辉表示艺术除了需要从内心而发，从外界找到能量外，还需要想象力，“这个想象力的培养是长期的，为什么说合作的人重要，是因为能给出很好的能量，并能发生化学变化。但一切的东西之外，内心是更重要的”。

孟京辉在答观众问时，谈到了改编《活着》的取舍原则：“第一，到煽情的时候不要煽情；第二，故事不要太故意，第三，不增加语言，余华就是余华的语言，我们自己的语言如果要增加，必须属于余华语境的语言，不伤害当时语境有了这些原则，就很简单了，《活着》就慢慢呈现出来了”。