诞下这个专题的直接原因，是一场年龄跨度不小的骂战。往前推，是《小时代》撼动了大英雄（《钢铁之躯》），冲碎内地影市。再往前推一步，才轮到关于正在发生的青春、遥不可及的梦想、没有个人所有权的物质以及隐隐寻不到出口的时代。郭敬明的文学偶像村上春树曾触动过他的心：“少年时代的我始终有些自卑，别人理直气壮地拥有的东西自己却没有。”巴尔扎克也描述过类似的结症：人大部分生命都致力于从心灵深处拔掉自己青年时代的幼芽。关于《小时代》的叫喧，只不过是经历别人经历过的时代误会，是大时代的小阵痛。它会过去的，甚至会反复过去——“真理属于人类，谬误属于时代”，说这话的歌德，每逢与姑娘相爱到浓郁之时便离开了她。 |
2013年6月27日，内地著名青年作家郭敬明首部执导的影片作品《小时代》公映，这部影片也是改编自其同名小说，上映3天票房即突破2亿，引发市场巨大反应。然而，电影公映后，各方评论呈两极化发展，一方面各路评论人、学者对于影片的质量和价值观提出质疑，而另一方面郭敬明和影片主创的粉丝们坚持维护偶像的利益，随即一场关于《小时代》好坏的论战在微博等社交媒体上展开。 [详细]
杨幂饰演的林萧性格基本没亮点，表现平淡。相比女主角，戏份不多的几位男演员的作用更像“花瓶”。除了饰演宫洺的凤小岳暂时还未脱上衣、秀身材外，柯震东等帅哥演员的洗澡戏、半裸戏在全片中显得有点生硬，各种刻意的露肉场面，令部分观众不知所云。[详细]
“物质”不是贬义，“物质崇拜”就说不好了。《小时代》的颜色，是奢侈品的光芒、是钞票的光芒、是名利特权的光芒。片中的角色都不是普通人，平时住五星级酒店，有学校领导特批特权，经常上时尚杂志封面，一个喝水杯就要价4800元人民币。这是对所谓“上层社会”生活的幻想与YY。[详细]
作为一部定制电影，《小时代》对于自身的定位与营销太过精准，对于其他群体产生了排他性。70后、80后与90后观众网络大对峙，众多微博大V纷纷直斥该片空洞，价值观扭曲。随即，像周黎明、史航等人都遭到郭敬明粉丝及90后观众“攻击”，并斥责他们已经老了，跟不上这个小时代。[详细]
调查
“我没有办法一下子做到把高大全的东西驾驭得特别好，我就很怕自己失控，所以我把范围缩小，缩小在自己能掌控的范围之内。”[详细]
“其实你会看到上海眼花缭乱的物质，堆满了大街，尤其是上海，人们的生活每天都是在面临这种东西。既然这个物质已经渗透到人们的方方面面，也确实社会上有很多这种贫富差距带来矛盾的对立、层级之间的对立，与其去遮遮掩掩的，还不如真的把这层窗户纸撕开了。”[详细]
“就像有些人非常喜欢看恐怖片，但是有些人打死也不看恐怖片，一样的道理，但是你不能说这个世界上所有拍恐怖片的导演都得去死、你不能再拍片子了。”[详细]
《小时代》电影只不过还原了小说，把文字转化成光影投射在大银幕上。90后个性中的弊端不是与生俱来的，他们不过是在郭敬明、杨幂、柯震东等人的“诱惑”下，进入电影院和他们私奔了一回，倚老卖老不是批判这个群体的理由。我们可以看低观众的欣赏水平，但永远不要批评观众的选择。[详细]
虽然目前中国电影还只是受限的自由，但电影需要自由。一段时间以来，我们能看到的大都是常年活跃在国内影坛的导演们的作品，要看到，年轻的力量进入市场，给这些影坛前辈们带来的冲击。冯小刚、张艺谋、陈凯歌等导演，已无法躺在功劳簿上。[详细]
台湾电影学者焦雄屏指出，中国电影在“最好的时代也是最坏的时代”。新导演崛起，代表背后出现新的消费族群。对新世代而言，电影已不像过去神圣、强调质感，只要有“吸睛”效应，都可以吸引新世代买电影票，才会有跟着起哄、“越骂越红”的现象。焦雄屏还认为“如何向新世代营销电影”是该思考的课题：“烂片逆势宣传”是网络世代的特有现象，但绝不该是“负营销”。在制度方面，中国社会变化太快，还需要时间沉淀，建立完整制度的时候未到。[详细]
《小时代》锁定三个目标人群，用网站数据说服院线排片。设不同推广重点，预告片点击4000万，社交媒体200万人参与，推广城市60个，营销费用约占成本2/3。[详细]
中国成为了仅次于美国的全球第二大电影市场，中国电影在黑暗中摸索多年后仿佛一下子读懂观众了。“服务于消费者”被认为是现今拍电影最重要的因素被放大到无以复加的地步。[详细]
新导演创造了票房“奇迹”。这些电影也与全新的一套语言联系在一起，比如“资源整合型”导演，或者“自我开发型”导演，这种对自身的能力的挖掘后面可能已经有了更多的SWOT之类的分析。[详细]
一部电影，到底需要不需要“三观正确”？纵观世界电影史，有很多电影引发过三观争议。时过境迁，他们往往已经显得不那么难以接受。[详细]
《巴黎最后的探戈》的性爱描写让导演获刑；《基督最后的诱惑》因宗教原因被不少国家列为禁片；《武训传》因政治不正确被禁几十年；《索多玛120天》因暴力施虐放映时遭警察突袭。[详细]
《小时代》的争议与电影本质无关，都更多是社会性的。基本相当于人们看到某条新闻后引发的价值讨论。大概很快，它带来的争执，就像无数新闻所产生的热点话题一样烟消云散被人遗忘。[详细]
虽然权威审美还掌控着话语权，但一股“坏品位”正向市场亮出惊人的购买力肌肉。他们是这样一群人：拒绝标签化、永远在线、“我喜欢”最大、自我意识开始觉醒。一些抢先嗅到端倪、承认并拥抱现实的商人已经成功抢滩，正在数钱。郭敬明说：“09年的时候观影的年龄是25.7岁，但是到了2013年的时候已经变成21.7岁。”越来越多的新观众加入了这个市场，但没有提供新的类型的影片给他们，总会有一种饥渴。非主流正在成为主流,郭敬明抓住的不过是其中的一群。[详细]
宁财神：你可以不喜欢，但《小时代》在这个时代，不能算烂片。业内对这部电影的苛责让人难过！乐嘉：如果只从我们喜欢的人身上学东西，我们会丧失从对手身上学东西的机会。 [详细]
 2013年上半年我国电影票房近110亿，据说2018年将成为全球最大的电影市场。而在此之前，中国已经是全球第二大经济体了。遥想几年前，大家还在为“中国电影生存还是毁灭”的问题痛心疾首。世界变得太快了，我们既没有准备好接受郭敬明，也没准备好适应这个时代——中国、中国电影还处在一场巨大变化的阵痛里。郭敬明是这变化的福祉享有者，也是受害者。我们也一样！目之所及，争论还会继续。
芥川龙之介或许可以帮助大家从青春期的阵痛里解放出来，他曾提出过一个不伤和气的办法：“一方面轻蔑一个时代的风俗习惯，另一方面又丝毫不破坏风俗习惯。”所以，让一切语言或文字上的聒噪暂且驻足在这个时代，稍稍留给中国电影和中国少年一根草缝孔隙，让它至少能划过长久。最终所有纷繁都会尘埃落定，希望尘埃落定后留下来的，不只有尘埃。 策划：李厦、田野 制作：钟宇飞、高晓雯、李毅 编辑：高晓雯、李毅 采写：许欣培、谷逸 出品：凤凰网娱乐 |
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