剧评：原创音乐剧举步维艰 “汉化”经典剧引热议

2011年09月07日 08:58
来源：新京报 作者：天蓝

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8月14日，经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版终于在北京世纪剧院落地。演出前，中文版《妈妈咪呀！》创造了两个纪录，一是首次把英文音乐剧改成中文版，对白、歌词全都“本土化”；二是主办方预计让该剧在北京驻场演出80场，全国巡演200场。许多人都对这样的野心表示担心，因为音乐剧本身就不是普罗大众都愿意消费的，而改成中文版的剧目也难免不伦不类。结果，演出效果超出很多人的预期，中文版《妈妈咪呀！》不仅获得了不错的口碑，截至记者发稿前，北京、上海的总票房已突破2600万元。

该剧制作人田元说，制作中文版《妈妈咪呀！》的原因是希望学习国外先进的制作理念和培养中国音乐剧人才。而正因为看到了音乐剧在中国也能有大规模、标准化的生产运作，很多业内人士把这些新的景象，称作中国音乐剧的“元年”。《妈妈咪呀！》中文版的成功是特例还是能够推广的一种模式？实际上，中国原创音乐剧仍然举步维艰，虽然也有音乐人三宝、小柯在坚持做音乐剧，但创作乏力、演员缺乏、产业化不健全、观众基础薄弱仍是这个艺术产品在中国面临的弊端。中国音乐剧发展了20年，依然处在萌芽期，除了汉化国外经典的音乐剧，我们还能做什么？

现状

中文“妈妈”驻场演出

中文版《妈妈咪呀》找来了专业人士把英文歌词全部改成中文，找国外专业的音乐剧人士做指导，而演员则是在全国历经甄选、面试、培训等重重“关卡”选出来的。

《猫》《妈妈咪呀！》等经典的国外音乐剧都曾经陆续在北京演出过。而此次中文版《妈妈咪呀！》的制作人田元，2003年就开始参与中国对外文化集团引进《猫》中国巡演的工作。

选择《妈妈咪呀！》作为国外经典音乐剧“汉化”的第一步，田元和公司看重的是这个戏在全球取得

的优异成绩和它本身诙谐的故事情节，以及四年前该剧英文版的中国之行留下了好口碑和社会影响力。此外，老牌乐队ABBA的歌曲在中国也具有传唱度。于是，中文版《妈妈咪呀》找来了专业人士把英文歌词全部改成中文，找国外专业的音乐剧人士做指导，而演员则是在全国历经甄选、面试、培训等重重“关卡”选出来的。

田元和团队“野心”不小，首次出手就既是大手笔又是大冒险：他们为中文版《妈妈咪呀！》定下了全国巡演200场的目标，其中仅北京就驻场演出80场。对于200场的巡演计划，其实田元的压力也一直很大。田元告诉记者，这次中文版团队面临的挑战是，以前他们作为承接方，引进剧目后只负责接待、运作和营销，可这一次他们进入到产业链的上游，不仅要做出好品质，还要有足够的营销推广经验和运作能力，而且他们还有个更长远的目标，则是打造一个规范化的融资平台，在中国培养音乐剧市场。

在这次中文版《妈妈咪呀！》演出前，北京没有一部音乐剧的驻场演出超过16场。但对于他们来说，《妈妈咪呀！》中文版还只是第一步，有消息称他们的下一个计划是推出中文版《猫》。目前，虽然中文版《妈妈咪呀！》的最终成绩还没有揭晓，但截至目前2600万元的票房、演出七八成上座率等数据，已经让制作方信心大增，且让他们看到了“汉化”国外音乐剧的“曙光”。

疑问

经典汉化是必经之路？

音乐人三宝认为中文版《妈妈咪呀！》能够成为打开中国音乐剧市场的优秀作品。而演员影子则表示该剧正在做稳固音乐剧演员队伍、积累人才的事。

中文版《妈妈咪呀！》获得目前的成绩，是特例还是一个可以值得推广的模式？在中文版中出演女主角唐娜的音乐剧演员影子说：“《妈妈咪呀！》本身非常成熟，音乐都很经典，而且全世界的音乐剧里只有它能打造包括中文版在内的14个版本，这也是绝无仅有的。说它能火，因为这个戏本身就是个特例。但这次中文版的意义在于它是中国音乐剧的里程碑，是我们迈向市场化、产业化和职业化的开端”。

就如影子所说，《妈妈咪呀！》除了是世界著名音乐剧，仅凭名字就有一定号召力外，这部剧本身就有其特殊性：比如音乐采用的是流行乐队ABBA的几十首歌曲，它更为通俗易唱；而剧情也老少皆宜，没有理解障碍；其次本剧的风格温馨、欢乐，感人，平易近人，很容易在剧场里让观众融入演出的氛围，随着音乐和表演一起唱，一起笑，一起哭。基于这些特点，《妈妈咪呀！》并不太受制于语言的限制，即便改编成中文版，并没那么原汁原味，也容易让观众接受和喜爱。但把国外音乐剧改编成中文版的方式是否适合所有的经典音乐剧呢？有网友和专业人士就对改编《猫》存在着一定的疑问，因为《猫》的音乐唱段难度高，歌词也复杂。中文版《妈妈咪呀！》的中方舞蹈编导赵永斌就认为，《猫》对演员综合素质的要求更高，中国能胜任的人则不多。

不过业内人士看到的是更为宏观的问题，他们认为《妈妈咪呀！》中文版的目的是培养演员团队，制作团队，以及发展观众市场。就如影子所说，虽然《妈妈咪呀！》200场的巡演计划还没实现，但它正在做稳定职业音乐剧演员队伍、积累人才的事。而田元同样认为“制作中文版的阶段是必须要走的路”，她告诉记者，虽然国内也有很多人在尝试原创音乐剧，但中国音乐剧仍处于探索阶段，因此国外很多成功案例值得学习和借鉴。而且他们的终极目标肯定是要制作中国原创音乐剧，只是目前必须着力解决人才缺乏和市场这两个核心问题。

困难

专业人才是瓶颈

编舞赵永斌认为，虽然《妈妈咪呀！》的效果不错，但目前的水平离真正的国际标准还有一定距离，比如选角、一些演员的音准都存在问题。

在日前《妈妈咪呀！》北京演出期间，记者也收集了一些观众的点评。可以说从明星观众到普通大众，基本都是一片好评。比如崔健表示，《妈妈咪呀！》演员的状态是他从未在中国音乐剧中看到过的，让他充满感动；乐评人刘雪峰则用“令人现场飙泪的好戏”来形容。虽然有许多溢美之词，不过中文版《妈妈咪呀！》创作者却知道品质背后付出的艰辛。让他们庆幸的是，这次中文歌词的翻译十分到位，让这个发生在希腊小岛上、有违中国传统道德的故事，本土化的衔接非常自然。实际上，该剧最大的难题主要还是在专业人才的挑选上。

中文版中方舞蹈编导赵永斌告诉记者，虽然演员都付出了百分之两百的努力，但该剧目前的水平离真正的国际标准还有一定距离，比如选角、一些演员的音准都存在问题，而音乐剧人才职业化在国内也无法达到。最简单的例子是，女演员到了生理期就不演出，这在国外绝对是不可能发生的。该剧国际版本导演保罗·嘉灵顿还告诉记者，当初除了演员难找，完全领会英国版权方意图，严格按照国际标准完成该剧制作的专业技术人员也几乎没有。剧组中的有些制作人员，是他们费了好大力气从台湾或者海外请来的。

采访中，赵永斌还表示了一点担忧，他告诉记者，纵然《妈妈咪呀！》引领着中国音乐剧向职业化道路发展，可演完这个戏，演员们还是看不到前面的路。不过田元认为，《妈妈咪呀！》中文版的制作和演出是一次培养音乐剧团队的机会，至于下一步戏，他们也在与国外团队探索新的人才选拔模式，比如做一个电视选秀节目，通过更广阔的渠道选出主要角色。

采写/本报记者天蓝