揭陈国富的电影资本论：陪你们赌 责任我来担

陈国富（资料图）

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没欲望前，摄像机不该启动

当初以影评人的身份进入电影业，经历了台湾电影的风云际会，陈国富问过侯孝贤，我们小时候看的都是通俗电影，虽然他是看了艺术电影才知道这个世界有多么宽广，但他毕竟还是看《小飞龙》、李小龙、张彻才迷上电影的。“当你手上终于握有资源和工具以后，怎么能完全背弃主流观众呢？”

任何行业起伏都要看回本质。陈国富不想做闷死大众的电影。“我也不知道什么是好故事。”我的律条就是有没有尽全力，敢不敢相信自己的直觉，能不能坚持到最后一分钟、一秒钟，我觉不觉得没有把电影做好是一种耻辱。”

电影行业的“变态”在于，它往往是妥协的产物。导演与投资人、艺术与商业、演员与市场之间不断的张力，构成了电影的火光和遗憾。监制的作用就体现出来了。他得调和投资方、出品方、导演、营销、院线的多方意志，在对抗中找到平衡。

青春残酷游戏。自己做过导演、监制，陈国富体验了很多阴暗面。

2002年拍摄《双瞳》时，有一次拍了14个小时，只完成三个镜头。他用近乎残忍的理性，压抑自己，冰冻他人。男主角梁家辉一度需要心理治疗，在电影首映后大哭。扮演小女孩的演员被CUT次数太多，流着眼泪委屈地说“不拍了”。这一切，陈国富浑然不觉，直到看拍摄花絮才了解。他说，“没有办法调节。最多晚上回家打开电视机，调成静音。”

这部投资近1亿元新台币的大制作，刷新了2002年台湾票房纪录，也影响了两个新锐导演戴立忍、魏德圣，两人在片中分别是演员、副导演，后来分别获金马奖最佳导演（2009年，《不能没有你》）、最佳影片（2011年，《赛德克-巴莱》）。

相比在片场统帅上百号人马，陈国富做起电影监制来更得心应手。他认为导演才是赋予一步电影风格的人，“在没有欲望之前，摄像机不该启动”。《双瞳》之后，他再没执导筒，心甘情愿为他人做嫁衣。

今年8月，《太极》在曼谷做后期制作。工作间像个超豪华家庭影院，漆黑一团，只有正前方银幕播放《太极》样片的光影，耳边传来震耳欲聋的电影原声。导演冯德伦和混音师完成了上百个轨道的声音效果。这一天，他们要接受陈国富的“检验”。每看完一段十来分钟的样片，陈国富就会从椅子上站起来，拿着写下许多建议的纸片，走到混音师旁边，用流利的英文交流。这间光线黯淡的小屋如同一个隐秘的洞穴，把焦虑暂时隔离，让他获得了片刻宁静。

深夜11点，他们从音效棚转移到另一个工作间，做最后的冲刺：海报的字体、颜色不断修改；预告片改出了20版，光河南话配音演员就找了10个人选；意大利文字幕也已翻译，为远赴威尼斯电影节做准备……凌晨2点，陈国富发现演员的面部画面还有些瑕疵，离开时嘱咐修片师，“要坚持到最后一秒”。

几乎就在同时，陈国富还遥控着其他几个分战场：当天北京有一场《太极》发布会，现场素材等他过目；微电影《伦敦魅影》第二集的脚本需要确认；徐克导演的下一部戏《狄仁杰前传》剧本尚待完善……

“电影拍摄涉及很多合作方，局面乱糟糟，意见太多，没有实质性的推进。”华谊市场部总监杨君说。有一年，陈国富把华谊的营销团队带到长城脚下的公社，用一天的时间讨论如何屏蔽杂音，为创意负责。“他是我们的定海神针。你不用说服那么多人，陈导能平衡各方的意见。只要你能提供好的建议，他就能帮你贯彻到底。”她补充说，但一定要有好的创意，“你糊弄，他一眼识穿你。”

《太极》出奇制胜：他们包下整个国贸地铁站，在上映前8个月做地面宣传；与凡客合作，推出“蒸汽朋克”涂鸦T恤；还借着伦敦奥运会的人气，花费重金制作微电影《伦敦魅影》。在来曼谷之前，陈国富彩排了首场发布会。那天晚上，他又细心地发现电影海报有一处褶皱。