影评人漫谈《西游降魔篇》：欲降魔先降己

影评人木卫二

影评人赛人

【议题二：内涵与形式剖析】

关键词：致敬与效仿

“捉鱼妖”致敬《大白鲨》 “捉猪妖”效仿库布里克

赛人：《西游》第一个捉鱼妖的故事里，胜利是属于人民群众的，一群人把大鱼弹到岸上，因为这个妖怪破坏了他们的利益，利益冲突非常清楚。一开场小女孩出来非常朴素干净，水寨的美工也很漂亮，我还以为周星驰要换个方式讲故事，马上打了一个反差给我们看，节奏做得非常好，台词和电影语言非常漂亮，空间感的运用也非常到位。

周星驰有一点我非常喜欢，他的龙套用得非常好，那个骂陈玄奘“你有没有死过老公”的村妇，比舒淇的那个降魔团队活灵活现多了。

奇爱博士：这一段是对《大白鲨》的致敬吧。

赛人：的确，调度也很相似。他第一个故事学斯皮尔伯格，第二个猪刚鬣的故事是学库布里克的《闪灵》。

奇爱博士：这部电影也蕴含了很多日本文化在其中，比如月圆之夜的变身，结尾并排走的画面是向日剧《猛龙特警队》致敬。《西游》已经成了一个在东亚地区的开放性作品，拥有更多生命力的可能性，每个人都可以把自己的观点加入进去。

木卫二：孙悟空变成“金刚”的那部分应该是有借鉴《金刚》，那几个驱魔人则是有邵氏老片的影响。

奇爱博士：掌中飞剑、天残脚、如来神掌都是老粤语片的元素。

关键词：恐怖与暗黑

杀死小女孩象征真善美的破坏，这是周星驰的野心

奇爱博士：这个电影有些血腥，我觉得“烤猪”那段比较恐怖，其他部分还好。最恐怖的是那种不但让你有生理反应，还能改变你世界观的电影。

木卫二：拉扯小女孩那段，也非常恐怖。

李小飞：让小女孩死掉确实也是违反商业片准则的。

奇爱博士：对，像成龙电影基本都不会死人，娱乐性也很强。国外的电影当中，如果你要观众真正喜欢，两种东西不能死，一个是小孩，一个是小动物。《鲨口逃生》虽然是个很烂的片子，但是也告诉你，小狗是不能死的，它代表一种纯真的希望，弄死它很多人心里会受不了。看《西游》的时候，我开始也以为这个小女孩不会死，她那么可爱，周星驰还拍了各种她美好的近景，结果发现她还是死了。

赛人：这个小女孩的死就是象征真善美的破坏。

李小飞：这也是周星驰有野心和勇敢的地方，他首先要表现这个世界是很残忍的，最后再回到纯真，消解仇恨。他认为只有表现了暗黑，才能表现光明。

奇爱博士：暗黑系电影应该是一黑到底的，很少有他这样整体不太统一的，捉鱼妖这场色调特别明亮，和情节的残忍感觉不是特别搭，如果这个村子是猪笼城寨那样有点邪的地方，更有漫画风。

李小飞：这也可以是一种明亮外在和暗黑内在的对比呈现。

奇爱博士：这方面体会比较个人，你这样说也解释得通。

关键词：无厘头体系

周星驰更有力量建立又荒诞又合理的世界

李小飞：从喜剧水平来看，《西游》还是保持在一个水准上，当年的电影纯粹是搞笑，而从《功夫》开始，周星驰的电影就不光是搞笑了。

赛人：无厘头台词里，罗志祥那段有点多了，舒淇的降魔团队也比较无聊，周星驰很少有那么长的闲笔。

木卫二：的确，罗志祥和老太太翻来覆去的“你为什么不早点说”，这样的台词不该在紧张的决战时刻说，还是有小瑕疵

李小飞：从《破坏之王》开始，周星驰开始有了自己的个人风格和思想，《食神》、《国产007》、《大内密探零零发》是他的三部力作。他后来启用李力持这样的导演，实际上就是让他做自己的执行导演，执行自己的思想。

赛人：《审死官》也不错，摄影师是鲍德熹，拍得非常漂亮。

奇爱博士：在当下，如果不是周星驰做的无厘头喜剧，是否还有效？

李小飞：周星驰建立了一个无厘头喜剧的体系，在他的体系里颠覆就是合理，但别人就没有力量建立这样又荒诞又合理的世界。

奇爱博士：周星驰还会用到别人喜剧里不常用的一个技巧，就是使用穿帮镜头。舒淇和黄渤跳舞那一段对别人来说就是废镜头，但周星驰就是用了。其实周星驰过去的电影比如《大内神探零零发》里，罗家英假发掉了，还笑场说“世事难预料啊”，也是同样的情况。

李小飞：这就是后现代解构主义，以前中国的东西就是太庄严了，他就把这一切庄严的东西消解掉。

奇爱博士：早期电影无厘头是他最大的利器，而现在魔幻、爱情都可以吸引眼球。相比刘镇伟拍的同类电影《情癫大圣》和《越光宝盒》，周星驰的《大话西游》是比较高级的无厘头，不光有搞笑，也有感动。

赛人：我们喜欢周星驰的电影并不是因为他的意识形态很高端，而是因为他的可爱，他的热血。

奇爱博士：周星驰很懂得抓住人当下的心理，像《少林足球》非常接近香港当时金融危机的人心状况，这是它成功的原因。

李小飞：相比而言，《功夫》是又有天才，整体创作又非常完整。