陈佩斯任喜剧论坛主席：不能再让中国的戏剧历史中断

开心麻花的总经理刘洪涛：《开心麻花的喜剧基因和剧本创作模式》

开心麻花，是一家成立于2003年民营话剧机构，从创立第一天起就确立了大剧场喜剧演出模式。经过11年的艰苦创业，已经成为非常有号召力的品牌之一。我们总共创作23部喜剧、话剧、音乐剧，目前年度演出场次、观众人数和票房收入都是在行业里处于前茅地位，去年我们在全国大剧场演出718场，今年接近一千场，总共演出城市有40多个。

多年来，我们追求的是高级的喜剧、智慧的喜剧，通俗而不低俗。曾有专家总结过我们的喜剧基因，四点-精彩故事、动人情怀、犀利盘点、喜剧表达。这里最重要的就是动人的情怀，其实就是传递喜剧正能量、欢乐正能量。多年来我们一直坚持抨击加丑恶，讴歌真善美。其实早期我们的创作基本上讲的是惩恶扬善，追求的是爆笑的效果，这两年开始追求温暖的喜剧，让大家在爆笑中有感悟，有眼泪。

一位著名学者说过当前社会上有各种各样的情绪，愤怒、焦躁、不安，喜剧能够运平这个情绪，让大家在开心大笑之中能够释放。也有人说做喜剧是功德。我们这么多年一直做的是草根逆袭，能够被大多观众接受，能够超出大多数人想象力的故事，这样的故事往往是励志、有梦想、有情怀。

第三点犀利的盘点，对大家普遍观众的新闻事件智慧、犀利，代表大多数人的观点和意见下盘点。比如这两年文艺界特别流行接地气这个词。我是学语言出身的，我对这个词其实是有些质疑，接地气实际上是两个词，是对接地气，是不是在说这句话的时候，天然的把自己的地气隔开了，我们开心麻花我们是在地气中间的，我们是在草根成长起来的，我们真正感受到中国大众的喜怒哀乐，能够代表他们的心声，能够说出他们的心里话，痛苦着他们的痛苦，快乐他们的快乐，所以我们的作品有更大范围的共鸣。

喜剧风格，演员能够彻底放下，把自己打碎了，他在如实、准确诠释人物，夸张却有逻辑，无厘头去智慧的表演塑造人物，去塑造一个个心灵活现的人物，去完成舞台上的最高任务。这四个基因缺一不可，有形式有内容共同组成了开心麻花的风格，随着未来的发展我们会有些调整，但是万变不离其宗。   

创作时候的心态，我们一直有一句口号叫不真诚喜剧。我们今天在这里开喜剧节特别有意义，特别有价值。社会上对喜剧还是有一些不同的观点，有些人认为喜剧难登大雅之堂的，其实做喜剧真的是百分之百真诚才可以打动观众。戏剧能够面对面把观众逗乐是非常难的事情，你怎么把他逗乐，不真诚是不可能逗乐的，真的是能够有共鸣的。

第二个是勤奋。好多人经常问我们是什么人创作有意思的包袱、段子。我们是特别特别超级勤奋。

第三点实时创新。我们在创作上永远是每天发生的事情在当天的演出就有可能体现出来。特别难得的是大家对团队、对品牌的热点。

我们的剧本创作模式就是方式，我们最早强调的是创作，我们公司有一个剧本评估小组，大概九个人，我们实行的是一人一票，创意官是由决策小组讨论然后投票。接下来是大纲，每一步都要投票。在中间的时候，其实就开始把我们工具演员拉进来，根据每个演员的特点创作。实际上编剧、导演一起完成这个作品。

刚才提到决策小组，我们这个创作有一些制度保障，一个是民主机制，还一个是自由的风气。

这么多年一直在坚持创新，不断地进步、不断地提高有动力，就两个词，一个是热爱、一个是感恩。这批人热爱这个事，做喜剧获得观众的认可，不是说你挣多少钱能换来这个感受，这是对这个事情的热爱。热爱的前提就是感恩，因为观众认可，我一直说观众努力是我企业最大的动力。

上海话剧中心副总田水：《上海话剧艺术中心的喜剧创作和演出》  

我们1995年合并成立的上海话剧中心，在20年喜剧创作演出当中，我们主要从三个方面进行喜剧作品的创作。

第一个，欧美经典系列。（1029），最近演的《当亚当遇到夏娃》…从原始人到现代人男女之间的情感，男女之间对于家庭的看法，跟观众有强烈的互动，这个戏今年也演了差不多第三轮的演出，今年观众是非常欢迎。以及现在正在上演的《一个老太五个贼》（1029）。欧美经典的喜剧系列在上海非常受到年轻人的欢迎，也是一个票房的保证。

第二个，以赵耀民、赵化南为代表原创系列。（1030）包括我们排演过的《秀才与刽子手》，还有喻荣军写的《天堂隔壁是疯子院》…以幽默或者讽刺的手法让观众在笑中含泪，体验人生的本分。

第三个，以何念的《武林外传》（1031）。这个不能称之为喜剧，如果从专业的角度去分析它，还不能称之为喜剧。它包含很多的喜剧因素在里面，它所反应的东西，只是有一些喜剧因素在里面，现场有很好的效果，它又通过很多外部的形式把喜剧因素以点状的形式表达出来。但是你要说是一个正常的喜剧，好像用喜剧的范畴不能规避在喜剧范畴里面，像这样的戏话剧中心很多，就是戏当中有一些喜剧的因素。比如说（1032）。从年轻到老这样的一个过程，通过一个比较轻松愉快的形式去把它体现出来。

网络所带来的浅阅读已经深深影响到现代公众的理念，我们也经常困惑年轻人到底喜欢什么样的喜剧方式，什么样的情感表达，我们一直在找这样的方式。如果从我们的售票情况来说，带有喜剧因素的剧往往是有票房的保证，大部分的年轻人是希望看这样的戏，他工作一天来到剧场，哪怕生活跟他没有什么关联，但是他也希望把他自己一天的劳累通过笑声把它宣泄出来，但是我们上海话剧中心一直秉承喜剧的严肃性，不是观众喜欢什么我们就做什么，我们一直觉得观众的审美是需要我们引领的，不是一味地迎合观众。我们一年差不多45台到50台戏，在这个方面，喜剧会占到三分之一的比重。我觉得我们还是存在着比较大的问题，我们的原创力量比较薄弱的，我们的剧本，原创的东西比较少。所以在这里，是需要我们值得深思的。

关渤：《国家大剧院舞台上的喜歌剧》

国家大剧院七年当中，共创作48部剧目，歌剧有34部，有10部是喜歌剧或者叫做轻歌剧的题材，基本上将近三分之一。由此可见喜剧作品也是我们剧院剧目制作当中非常重要的组成部分。大剧院制作的剧目都是以穿越一两百年时空经典为主，原创相对很少。

赛维利亚这个地方非常有意思，很多很多作品都以赛维利亚这个地区为背景。这个地方有点像我们武侠小说当中的西域。

剧院未来将会推出更多的优秀非常经典的歌剧作品，我们计划将一些优秀的作品搬上大众的舞台，同时也希望能够在原创题材上进一步和今天在座的各位嘉宾共同努力，创造出一些属于当下时代的优秀喜剧作品。

《魔笛》是2009年推出的莫札特的作品。在这版本当中，我们融入了非常多的中国的元素，我们可以看到黄莺她的服装非常有奔放的色彩，包括旗袍的改装。同时我们舞台上呈现了甲骨文、十二生肖非常浓郁的中国符号特点。

制作《费加罗的婚礼》时，我们请的是土生土长的赛维利亚人，也非常符合18世纪莫札特在演出这部剧的情况。赛维利亚这个地方非常有意思，很多很多作喷都以赛维利亚这个地区为背景，这个地方有点像我们武侠小说当中的西域。

国家大剧院去年制作的《意大利女郎在阿尔及尔》，这部剧首演在2013年11月28日。这个故事大家会稍微生僻一些，讲的是一个阿尔及尔的总督看上了一个意大利姑娘，为了把她得到手用了各种各样的方式。

《蝙蝠》，这部剧讲的是一个维也纳中产阶级，还溜到化妆舞会上跟一些美女约会，他的老婆要去捉奸，在跟她的旧情人在这里约会。直到天亮的时候，大家在监狱里面相逢，最后真相大白。这个版本我们剧院采用了方式做了一点点改编，演唱部分以德文为主。