凤 凰 娱 乐 出 品
采写/波米、芥末蘸酱 摄影/宋如辉
从爱情片《等风来》到动作片《黄飞鸿》，从亲情片《失孤》到即将上映的奇幻大片《捉妖记》，井柏然这两年的戏路越走越宽阔，屹然内地新生代男演员的领军人物。当其他当红“小鲜肉”们还在被广泛质疑演技时，井柏然已经开始了其从偶像到演员的大幅度转身。接下来在8月底将要上映的新片《三城记》中，他甚至会和大自己一轮的秦海璐大谈姐弟恋。
说到井柏然，粉丝们依旧会亲切的称他为“井宝”，但是井柏然自己却不这么认为。他觉得自己已经过了装嫩的年纪，应该要有所成长。他希望在《捉妖记》之后，大家能用“喜剧演员”来看待他，而不是通常意义上的偶像，在他看来，“喜剧演员”这四个字就是对他最大的肯定。
此次主演《捉妖记》男主角，真的是上天赐予井柏然的一份意外惊喜。能够和许诚毅导演这样经过好莱坞文化熏陶的专业人士，以及金燕玲、吴君如这样的前辈合作，让井柏然觉得自己特别幸运，对信心也是一次极大的提升。或许就像影片当中的宋天荫从胆小怕事的保长成长为拯救众生的大英雄一样，井柏然真的能从此彻底摆脱“好男儿”的偶像标签，成为一名获得观众认可的真正的“演员”。
凤凰娱乐：你第一次听说《捉妖记》是在什么时候？
井柏然：应该去年4月份，那时候正在拍《失孤》。
说来是一个缘分。我经常去影城看电影，放映之前会有个宣传片，告之观众不能喧闹、不能抽烟。那个时候就认识了胡巴。没想到有一天我可以成为它的“生母”。缘分真的挺奇妙的，后来我也和许诚毅导演说过。
凤凰娱乐：刚才采江志强老板的时候，他说是在《黄飞鸿》宣传的时候找到你的。
井柏然：对，是这样。
凤凰娱乐：可以描述一下当时的经过吗？他看上去很急切的样子，是想让你赶快去拍？
井柏然：其实并没有很急切。这些大老板都很会去掌握节奏。一开始是在《黄飞鸿》在北京的首映，江老板在没有事先通知的情况下，就介绍许诚毅导演给我认识。
当时我也不知道是什么情况，就说自己知道《捉妖记》。他们就给我看一些相关的视频。 我这个人很敏感，就觉得可能有什么事会发生，因为那时候也听说了《捉妖记》可能会面临重拍的问题，自己就有了遐想。
再后来就跟导演见面聊了聊，简单介绍了一下自己。第二天江老板说，井宝，我们这个戏可能重拍。导演很喜欢你，想请你演主角，想看看你的时间可不可以？
凤凰娱乐：当时有没有一个思考的过程，比如第一次拍为什么不来找我。
井柏然：其实我没有。
凤凰娱乐：那是很快地就决定了吗？
井柏然：嗯，一拍即合。我并没有其它想法，就是觉得《捉妖记》是个好项目，自己能演好这个角色。而且它是第一部，是个全新的原创作品。如果说是第二、第三、第四部这样的续集，那我肯定不会出演。所以没想那么多，就抓紧时间去促成它。
而且对江老板我不会考虑太多，他在业内是个很值得信赖和尊重的人。这就是为什么即便没有什么片酬，也会有很多大明星愿意跟他合作。
凤凰娱乐：所以你也没有要太多的片酬？
井柏然：问江老板要片酬我觉得太难了。《捉妖记》不是钱的问题，它是一部很有诚意的作品。
凤凰娱乐：因为它之前已经拍过一遍了，那当时有没有人让你看一下之前的拍好的作品？
井柏然：看了，我进组之后就把整个片子都看了。导演希望我对《捉妖记》有基本的了解，它是哪种喜剧，它的氛围是什么样子的。
凤凰娱乐：之前江老板提到了一个技术性的问题，这个电影是和特效结合的，所以它有些特效的补拍很费钱。他就说，有的时候甚至你的手得抬到跟原来那个版本一样的高度。
井柏然：对，这是最难的。
凤凰娱乐：一方面这是技术问题，但另一方面，你有自己的演绎方法。那么你怎么样去平衡这两者的关系，既要做到跟原来一样，又得加入自己的发挥。
井柏然：表演上的发挥肯定是有的。而像技术上的问题，我也必须都得完成，达到和原来一致，因为那些特效已经做好了，花了很多钱。所以对我来说，首先就是一个接受、融合的过程，其次再去发挥。
凤凰娱乐：会不会觉得这是一个从未遇到过的挑战？
井柏然：对，完全没有遇到过，因此长了不少见识，了解到原来是这样拍的。前期特别狼狈，什么都不懂，甚至都不会演戏了。所以对我来说，最大的挑战就是第一时间把这些新事物给尽快消化掉，弄明白并掌握它。这有一个过程，算是渐入佳境吧。
凤凰娱乐：那这个过程是怎么样的？主要是许诚毅导演不断地教你，还是通过你不断地努力，最后达到理想的状态。
井柏然：就像你说的那样，真的通过不断地努力，才进步了许多。初期每一个跟妖有互动的戏，我的压力都特别大。我得配合很多东西，比如说妖，真的是没有具体的实物。它有很多表情、很多动作，我只能通过监视器去看。它不像人与人的那种对戏方式，能面对面用肉眼看到。完全是和空气在演戏，还要让自己去相信有这么个东西存在，并且去想象它在干嘛。最难的是想象它在干嘛，你得做什么动作去回应。那个过程让我觉得自己是个老人家，反应很迟钝，看上去特别假，总觉得不自然。
凤凰娱乐：那大概到什么阶段，才和妖们发生了化学反应。或者说你什么时候和胡巴产生感情的？
井柏然：后期慢慢就有了。后来导演给我看胡巴的模型，让我多抱抱它，找找那个感觉，就是这样慢慢培养起来的。我把它想象成是我养的一个小宠物，像狗啊猫啊之类的，这样比较容易进入状态。
凤凰娱乐：你觉得最终呈现出来的效果怎样？跟你预想的差别大吗？
井柏然：感觉挺惊艳的，为《捉妖记》感到骄傲。看完之后，突然觉得许诚毅导演在我心目中的形象非常高大。这部电影可以说是史无前例，而且这并不只是我一个人的感受。《捉妖记》口碑都非常好，大家都会觉得这个很新鲜，导演的功力特别棒。真的很惊艳。
凤凰娱乐：你觉得你演的这一版在表演上超过第一版吗？
井柏然：你问我这个问题，我肯定觉得我演的比第一版要好。因为导演拍了两次，加上江老板给到的要求，第一遍拍打70分，你第二遍得达到90分吧，才没白拍。所以我们第二次拍摄时，大家根据第一版做了很多的调整。
凤凰娱乐：这也算因祸得福，有了一次改进的机会。
井柏然：对，给了大家一个进步的空间。包括白姐的表演也比第一遍好很多。所有人都觉得白姐好厉害。
凤凰娱乐：其实最大的改进是两位新演员的加入，就是姚晨和汤唯。这在第一版是没有的，所以算是你独享的福利。能聊聊跟她们两位的合作吗？
井柏然：所有的一切对我来讲都是独享的福利。《捉妖记》里的都是好演员，曾志伟、吴君如。说到君如姐，我和她还有一段特别的感情。当时参加选秀，她是评委，比赛的时候一直力挺我，对我影响很大。此外还有闫妮、姜武老师。我觉得自己特别幸运、特别幸福，有这么多好演员给我帮助，对我的信心是一次提升。
凤凰娱乐：吴君如还参演了《失孤》，但你俩并没有对手戏。所以这次算是第一次演对手戏。
井柏然：对，第一次。所以我们都特别感慨，她说是看着我长大的，时间一晃过去八年了。
凤凰娱乐：和这样一位从未合作过的大明星一起拍戏，会不会感到紧张？
井柏然：完全没有，我觉得特别亲切。
凤凰娱乐：你和金燕玲老师对手戏看着十分欢乐，在现场跟金燕玲老师对戏时真是这样的情绪吗？
井柏然：特别欢乐的。我跟金燕玲老师合作过两次，另一次是《三城记》，那里面她演汤唯的妈妈，我们俩交流很少。《捉妖记》里她演我的奶奶，因为我跟自己的奶奶关系非常好，所以拍起来就很轻松。影片最后有一场戏，钟汉良一拳打过来，我、白姐、金燕玲老师三个要飞起来。可金燕玲老师她飞不起来，应该往上飞，可她永远是往下飞的！那场戏拍了十几遍，我们几个都笑得不行，因为金老师真的飞不起来。
凤凰娱乐：她拿剑那场戏，感觉也很逗，特别像《九品芝麻官》里面的一场戏。
井柏然：对！特逗！其实金燕玲老师自己本身就是一个笑点特别低的人，经常拍着拍着就笑场了。我都不敢看她的表情，只要有笑场苗头，我就跟着想笑。更何况她演的角色本来就挺逗的，傻了吧叽的。
凤凰娱乐：跟《三城记》里面完全不一样？
井柏然：完全不一样。《三城记》整体上很严肃，影片比较压抑，因为它讲的是一个逃难的故事。
凤凰娱乐：在《失孤》里面你在找爹娘，但《捉妖记》里你要演爹娘。在表演上，这两部戏有什么特别大的区别吗？
井柏然：这两部电影都是讲亲情的。《失孤》的情感比较浓厚，他一直在寻找。但《捉妖记》整体上还比较轻松。不过《捉妖记》激发了我的母性情怀，拍完之后，我见人就会介绍胡巴。
凤凰娱乐：真的像介绍自己的孩子一样？
井柏然：对。就像我小的时候学习成绩很好，我妈就以我为骄傲。现在我很能理解我妈的感受，不管别人想不想看胡巴，我都给人家看，感到特别骄傲。他们都觉得我疯了，因为这是个虚幻的东西，但我自己还觉得挺真实的。
凤凰娱乐：许诚毅导演讲戏的时候都是怎么说的呢？他是让你往母爱的方向上靠吗？
井柏然：导演很少给我讲戏，都是白姐给我讲戏，因为有时候导演说不清楚。这个戏白姐给我的帮助特别大，因为她拍了两遍，知道该怎么拍。而我又是第一次，所以她会帮我去掌握、拿捏一些东西。
凤凰娱乐：你生孩子的那场戏看着特别喜感，当时的拍摄过程是怎样呢？
井柏然：那一场戏拍了三天。那算是整部电影当中我最出彩、最重要，也是最难拍的一场戏，我最初看到剧本的，就在想这场戏该怎么演。因为真的不知道怎么生孩子，自己也没生过孩子。我跟导演商量说，如果一味想演出喜剧的效果，硬要别人笑，可能观众反而不会笑。所以我真的非常投入，把自己当作是一个女人，虽然并不知道它会从我身体的哪个部位出来，但是我努力表现地像一个正常的女人一样，去演生孩子的那种疼痛感。我觉得这样出来的效果更好。开始导演跟我的想法并不一样，所以我们就试了好几回戏，后来还真的是按照我的套路来演比较好。
一开始觉得很孤单，前期都是拍我一个人，和空气演戏。后来白姐加入就好了很多，都是我们三个的戏了。
凤凰娱乐：你曾经说许导演跟胡巴长得还挺像的。
井柏然：特别像。开始导演给我看胡巴的时候，我就吓了一跳，一对比感觉好像，但跟导演不是特别熟，就不好意思说。后来熟络了，我就说：“导演，这胡巴不会是根据你的形象做出来的吧？我觉得你俩特别像。”而且跟导演接触多了，就会发现他俩很多表情都很像，因为导演本身就是一个特别有童心的人。
凤凰娱乐：对，你说过他是一个很萌的人，但是偶尔又有点重口味。萌能理解，重口味体现在哪儿呢？
井柏然：有一场戏我跟白姐在床上，白姐说“我要跟你睡”那里。演的时候导演突然说，“打他！抽他！”
凤凰娱乐：谁打谁？
井柏然：让白姐打我。因为是临场加的，我得立即做反应，我当时想这演的都哪儿跟哪儿啊。导演在现场很享受的说他自己玩过。“打他！抽他！抽他那儿！”我心想完了，这下我的戏路就全变了。
凤凰娱乐：真打了吗？
井柏然：真的打了，不过不是白姐打的，是现场工作人员打的。
凤凰娱乐：还好没NG太多。
井柏然：对，白姐一直忍不住笑场。因为拍的时候，我的反应很贱很贱。
凤凰娱乐：其实许导之前是拍动画片的，拍了《怪物史瑞克》。你觉得他和其他导演在拍电影的方法上有什么不同之处？
井柏然：对演员的要求不一样，拍摄方式也不一样。前期刚进剧组的时候，我有点怀疑，因为觉得导演的要求太动画了。人很难做到像动画那样去表演。当我去做的时候，觉得自己演地太过了。但我看完电影成片之后，一下子就打消了顾虑，发现原来这样演是可以的！还是要信任导演，把自己完全交给导演。
凤凰娱乐：还是跟真人导演有区别的，对吗？
井柏然：对，那也是导演打开我的一种方式。因为我接触喜剧比较少，而且总有顾虑，没办法全部抛出去。所以现在回想很多戏，包括生孩子的那场戏中情绪上的表达，导演都会用他自己的一套方法方式去拍。所以我就觉得拍动画和拍真人并没有特别大的区别。每个导演都有他自己特别牛的地方。
凤凰娱乐：你在接这个戏时，会不会有偶像包袱在？
井柏然：我不能闭着眼睛说没有，其实还是有一定包袱在的。刚进组时，我是比较小心的，因为肩上有压力，怕重拍拍不对。因为原班人马已经拍过一遍了，那我会想自己拍的是不是不好，会不如之前。就是会有一个比较，其实那都是自己心理因素在作祟，我会不时地去想这些不自信的东西。
而且我演的是一个十八九岁的男孩，我就跟导演说，导演你要的东西，再早上个两三年，我都不用演，直接就是那样的效果。但我现在过了那个年纪，不敢再装嫩了。过不了自己的那一关，出来的东西就不自然。在这个过程中，导演用了很多方法来疏导我、帮助我。所以最终出来的这种喜剧的效果，完全是导演的功劳。但我也的确因为这部戏打开了自己。
凤凰娱乐：还是有很多收获对吧？
井柏然：对我的影响还挺大的，尤其在性格上。就比如说逗逼的那一面，以前在很熟的朋友之间会这样，现在性格一下子打开了，不像之前那么正儿八经了。
凤凰娱乐：或许你以后会成为颜值加强版的黄渤。
井柏然：不敢不敢。我自认为拍了这个戏之后自己是有成长的。因为我觉得喜剧很难演，所谓的偶像演员演这么一个喜剧，如果被大家当成一名喜剧演员来看待，至少对我是一种肯定。
凤凰娱乐：如果《捉妖记》拍续集，有没有兴趣继续出演？
井柏然：当然有了，我们是有这个计划的。电影中埋了很多的伏笔，就是奔着续集去的。所以说还是看许导了。
凤凰娱乐：虽然现在中国电影的票房成绩很好，但还是缺少一个能立得住的经典形象。相比之下，好莱坞就有很多。你觉得《捉妖记》有可能成为这样一个开先河的经典吗？
井柏然：《捉妖记》试映后，很多媒体以及身边的朋友，都觉得它有好莱坞的影子。我觉得这跟许诚毅导演有很大的关系。这个剧本其实是一个很简单的故事，但又很完整、线索很多，而且我演的角色也是从一个小人物变成了英雄，这些因素都挺好莱坞的。并不是夸耀自己的东西有多么好，就是觉得导演很厉害，把这个影片做得非常非常好，根本没有违和感，不会让人感到跳戏。
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