娱评：威尼斯电影节的十字路口

2011年09月01日 20:11
来源：凤凰网娱乐 作者：其实偶是导演

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那是在罗马，1764年10月15日，我坐在卡庇多神殿山的废墟上沉思，忽然传来神殿里赤脚僧的晚祷声，我的心中首度浮现出写作这座城市衰亡的想法。

——爱德华・吉本《罗马帝国衰亡史》

为严肃艺术而生为创新电影而活

威尼斯，这座以“因水而生，因水而美，因水而兴”的桥之城，近代资本主义发源于这块神奇的土地，并以文艺复兴为矛对中世纪黑暗做出致命反戈一击，它把“美和协调”做为己身不可替代的光荣与梦想，在全世界尚不知电影节为何物的时代即推出了威尼斯电影节，从此把电影带入了一个伟大的展览、竞赛和交易时代，被誉为“国际电影节之父”，功盖千秋。

1930年代初期，开办初始的威尼斯电影节就以不拘一格选片的时代先锋气质，为全世界的电影观众和影评人遴选出种种让那个时代目瞠口呆的电影，鲁宾・马莫利安的《化身博士》，卡明・加隆尼的《幻影》，即使在欧洲法西斯黑云的重重压迫下，伟大的威尼斯电影节影人们依旧以自己的良心和审美筛选出具有创新和自由气质的各类影片，“让电影为严肃的艺术服务”成为它贯彻至今的口号，从而自二战后复办的1949年一直到1990年代初期，威尼斯电影节与戛纳电影节交响辉映，成为了无数经典喷礡而出的时代。

正是来自于气质中追寻新意的部分，威尼斯电影节在1949年设立了“金狮奖”，这个脱胎换骨的做法，就在来年得到了回报，1950年，电影史上最伟大的导演之一黑泽明以《罗生门》捧得了金狮奖，于是，电影人和电影节相互提携的时代吹响，威尼斯以这种模式深深影响了创办于它之后的戛纳电影节，莫斯科电影节和柏林电影节，一直到今天的多伦多电影节和东京电影节，无不来自于威尼斯电影节的启发：聚焦各类电影创作者的实验作品，鼓励各类形式新颖的电影表演和表现手法，严苛的艺术评论标准和奖擢有远大理想同时又能以作品证明自己的新锐导演和主演们。

威尼斯电影节在追求新意的艺术道路上狂奔40余载，在这期间涌现了无数大师和杰作辈出的局面，无论金狮，银狮，回眸望去，那也是如梦如诗的一段岁月，可以永垂影史的影片就有《罗生门》、《七武士》、《码头风云》、《去年在马里昂巴德》、《伊万的童年》、《阿尔及尔之战》、《红色沙漠》、《北斗七星》、《白昼美人》、《芳名卡门》、《再见，孩子们》、《悲情城市》、《暴雨将至》、《蓝》等等，而在获奖的导演名单上，我们更是看到一长串让人目眩的名单：黑泽明、阿伦・雷乃、安德烈・塔可夫斯基、米开朗基罗・安东尼奥尼、卢奇诺・维斯康纳、路易斯・布努埃尔、约翰・卡萨维蒂、路易・马勒、让-吕克・戈达尔、维姆・文德斯、阿涅斯・瓦尔达、候孝贤、罗伯特・奥尔特曼、克日什托夫・基耶斯洛夫斯基等等，一直到1990年代初，威尼斯电影节的竞赛单元环节一直和宿敌戛纳电影节竞赛单元打得难分难解，双方暗自角力，谈笑风生中又剑拔弩张，但从没有出现西风压倒东风的局面。