陈可辛谈《合伙人》：我在等集体回忆成为潮流

《中国合伙人》剧照

点击图片进入：《合伙人》点映 陈可辛：并非对成功人士歌功颂德

《中国合伙人》之算

“对白服装必须接地气；改了很多次希望满足观众”

南都：拍《中国合伙人》是你擅长的题材，面对你刚才说的接地气的问题，怎么解决呢？

陈可辛：其实就是要咬着牙对自己说，必须要做了。可能也是我运气好，这戏碰到一个题材，而且这个题材也不是完全设计出来的，也不完全是在《武侠》垮了之后我才决定做这个项目的。这个项目是我在做《武侠》的后期来的，那是我最有信心的时候———没有信心的话我也不会把它叫成《武侠》。所以也不完全是因为《武侠》失败强迫我必须要回到现实题材，而是我已经找到、看到这个题材了，也非常喜欢，我当时已经说要把这个戏拍出来了。

故事　有了内地背景使得格局更大

南都：它打动你的点是什么？

陈可辛：故事里有我喜欢的所有元素，还是发生在内地改革开放的这30年中，我当时就觉得终于给我机会来拍一个更大格局、更大情怀的电影了。我以前的那些电影，包括《甜蜜蜜》，都是讲情爱，很小清新的那种。这部戏加了改革开放30年的这个背景之后，就使得我本来喜欢的东西格局更大了。其实我拍的就是我自己的美国梦。内地的美国梦和香港的美国梦没什么分别的。“九七”的时候很多香港人一定要去美国，但是不是所有人都能去呢，那时候香港人要去美国变得比你们还要难。我根本就是拍自己。我从来没有拍过关于自己的电影，《如果·爱》、《甜蜜蜜》都没有那么个人，这部是我拍电影以来最个人的一部。所以它的感情内核是没有刻意去接地气的。技术性的东西，比如对白啊服装啊，这些东西是必须要接地气的。编剧给了这些很好的对白，比如“额头刻上皱纹，别把皱纹刻在心上”，这些可能是我想不到的。

台词感谢编剧，感谢微博上的段子

南都：电影里有一句台词：“当有一群鸟落在你肩膀上的时候，说明你……成了鸟人。”我们都在笑，但你说你并不知道这句话有什么好笑。既然你觉得不好笑为什么还保留下来？

陈可辛：对，我觉得这是非常不高明的笑点。我明白“鸟人”是什么意思，就是觉得没什么好笑的。但有些地方我还是允许这些东西出现。我不能太过独裁，中心思想和核心价值观必须是我的，但很多细节比如化妆包装之类的就得听大家的意见。拍这个故事时，我开始刚刚用微博，微博就是我这两年接地气的窗口。之前我对内地的了解就是听身边的几个人说。后来发现有时候他们聊的话我都听不懂，不上微博不上网就听不懂大家在聊什么了。其实《失恋33天》全是段子，《让子弹飞》也全是段子。看《让子弹飞》我大部分都听不懂，我都不懂内地的观众为什么会笑，我只觉得好看。我最近得再看一次，可能现在会懂一点了。

节奏　请观众来看，改了很多次

南都：《合伙人》从粗剪到上映，调整了很多次，是为什么？我记得当时拍完你已经很满意了。

陈可辛：这部戏做了很多调整，我一路希望剪到一个令观众觉得最完美的状态。这次做了比较像好莱坞的做法，非常尊重观众，不任性。主题上是自我的，手法上是尊重观众的。

南都：主要调了什么？

陈可辛：主要是叙事。我个人是更喜欢最初那个版本，但观众可能会看不明白。其实去年圣诞节我就剪完片了，最初与团队一起看的时候大家就有很多不同意见。一月中旬我做了一个试映场，找了很多圈外不同年龄的观众，给他们做了问卷。89%人都说非常好，80%的人说会叫朋友来看。其实这就足够给我信心不再去改了。但在邀请他们坐下来聊的时候发现确实会存在许多问题。虽然他们的观点很主观，也不能给你解决的方法，但既然提出来了，我就得琢磨怎么解决这些问题，就弄了好久。

南都：根据观众提的意见做的修改有没有影响到自我的表达的东西？

陈可辛：没有，主要的改变就是倒叙没有那么多了。(南都：举个例子，删掉了什么？)有一场戏，杜鹃跟成东青分手前，她跟一个老外接吻了。试映后所有观众都说不喜欢这一段，说不想看到中国女孩和老外亲热。其实那个老外演员我还是特地从美国洛杉矶请过来拍那场戏的，他是我妹妹的老公。最终还是因为观众的建议把他的戏份剪了。这些无伤大雅，剪掉没所谓，不影响戏的。

南都：所以虽然你说《中国合伙人》是你最“个人”的作品，但也是经过很多计算的。

陈可辛：对啊，《甜蜜蜜》也是啊，每部电影都是要算的，怎么可能不算。算资本的回收的话，这部片就很容易算，因为它成本不是那么高，所以回收成本不是那么大的压力。

票房很难猜，很多规律在内地行不通

南都：你对这部电影的票房有计算吗？

陈可辛：我从来不猜票房，并且现在也很难猜了。按照我们目前的投资来看是没有压力的。当然也希望可以破纪录。谁不希望自己的票房再攀高峰，但我觉得目前出来的口碑我自己很高兴了，就算票房比现在卖钱的电影差也没什么关系了。

南都：《致青春》也是回忆怀旧片，它票房这么火会增加你的信心吗？我记得你是首映那天就去看的，当时想到它的票房会这么好吗？

陈可辛：没想会那么好，我猜就差不多两个亿，我觉得挺好看的但还是个文艺片。所以我就更不懂得猜了。用普世的商业规律在内地是行不通的。好莱坞无论在哪里商业规律都是非常清楚的，观众跟电影工业的精神契约也是非常牢的，内地却完全可以翻盘。这也我当年拍《投名状》的时候发现的。这里市场是很好，可以在这里拍一辈子，有很多可能性。