专访《富春》导演：被吐槽或因我想法太多

 导演孙健君接受凤凰娱乐专访

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 孙健君谈电影拍摄细节：

“元素过多是为增加视觉效果，评价差或因想法太多。”

凤凰娱乐：网友们吐槽最多的应当是影片的故事和情节过于跳跃和错乱，《富春》为什么要剪成现在的样子？ 

孙健君：为了可以避免文艺片冗长拖沓和单一灰色，商业片通常追求新、奇、特的视听震撼，快节奏和大信息量。我拍了370个场景，是普通一般电影的7倍，就是想要给观众多一点的视觉刺激，多一点的场景，可能它有一定的好处，但也可能过量、过度。但是如果你老在一个胡同里面从头拍到尾，那就是话剧和小品，所以这个东西就是一个度。过去观众能认认真真地把《秋菊打官司》、《活着》这样的优秀电影看下去，而且还能有很好的票房，现在根本不行。

我拍不了接地气的小成本影片，因为我不熟悉70、80、90、后的生活、思想和情感，我不想装懂，所以我只能选择奇观式的电影，用丰富而强烈的刺激吸引观众，尤其是中国电影井喷式发展的过渡时期，我出的很多的新招甚至是怪招，跨越3国5地拍摄了大量奇幻场景和绚烂的色彩琳琅满目，人物关系错综复杂甚至拧巴纠结，目的是为了不断的给观众新鲜的刺激，让观众觉得这跟以前的中国古装、武侠、警匪、和主旋律大片不一样。我以为一段时间里集中看够了反映正常人的正常生活的影片，看点不正常人的梦幻奇遇会是一种全新的观影体验，但是我的想法也可能太多，我得去评估一下。

但在将来的片子里，如果我还拍的话，我可能会做得更极致，或者是改变。我们这部电影从开始筹备的时候，就决定不能走国产古装、武侠、警匪、文艺或主旋律的老路，也不能复制拷贝好莱坞类型大片的标准和模式，因为好莱坞大片成本高你十倍，画虎成猫，所以只能探索新路，包括影片类型，叙事方式和视觉风格。探索要付很大的代价，要冒很大的风险。中国需要自己的大片，不能沦为大片看美国，小片看本土的世界电影普遍格局。一定有人会闯出不同的路来。

凤凰娱乐：如果拍得简单一点，会不会效果更好？ 

孙健君：不一定。拍简单只有大师才敢为之。而现在连大师都不灵了，吕克-贝松的《致命黑兰》和我同期上映都没人看，那怎么办？拍通顺了，拍常规了，拍得没人吐槽了，然后也没人看了。

凤凰娱乐：电影中16岁小姑娘和刘德华的情感戏看起来有些突兀。 

孙健君：影片删掉了20分钟戏，其实这段是是英雄落难的一个成长史，原来设计的这个小女孩是一个瘸腿，而刘德华是一个老婆孩子被弄没了的落魄男人，被扔在一个荒岛上面，在他人生最低谷的时候接触了这个小女孩。这个小女孩有三种功能，一种功能是一个小小的生命比他坚强，给了他生的力量和复出的勇气；另一种是小萝莉这种纯真豁达的爱是无数男人的梦想，但这部分全删光了；最后就是为了表现他在救小姑娘时的那种大爱与公义。这种类型的电影不可能有这么大的篇幅去说这些故事细节，那只能在小说里面才能完成，我整整删掉了一小时的文戏，补拍了夺画护画的情节。影片就变成了现在这个样子。这些东西你跟观众说也没用，你跟他做解释，他不会听这些东西，但实际情况就是这样。